Anoche soñé que volvía a Manderley

Nine

2010-03-07T18:09:00.016+01:00

Nine (2009)

Ésta es una película basada en un famoso musical de Broadway que estaba inspirado en la película Otto e Mezzo de Federico Fellini. Este musical de estrenó en 1982 con Raúl Julia como protagonista bajo la aprobación de Fellini que pidió que no tuviera el mismo nombre que su película y que no figurase su nombre en la obra , de ahí que finalmente el título fuese "Nine" y el personaje principal, que en ralidad era un autorretrato del propio Fellini, se llamase "Guido". En 2003, se volvió a estrenar este musical con gran éxito con Antonio Banderas en el papel de Guido.

Realizar una sinopsis de esta historia es un poco complicado ya que no transcurre de forma lineal.
Guido es un aclamado director de cine que va a rodar su novena película "Italia" en un plazo de diez dias y todavía no tiene el guión ya que sufre una importante crisis creativa. Tratará de recuperar su inspiración a las afueras de Roma mientras recuerda y pone en orden su difícil relación con las mujeres de su vida.

A lo largo del largometraje, mientras Guido trata desesperadamente de sacar la película adelante se va mostrando, a veces en forma de flashbacks, a veces en el presente su relación con estas diferentes mujeres:

Luisa Contini (Marion Cotillard). La esposa de Guido. Una joven actriz que aparcó su carrera para casarse con el aclamado director. Es la mejor amiga y confidente de Guido, pero su matrimonio se encuentra en un punto muerto debido a las infidelidades por parte de él.
Carla (Penélope Cruz). Es la amante de Guido. Ella está casada pero vive una relación obsesiva con el director. Su romance es un secreto a voces, incluido para su mujer, pero Guido mantiene su relación fuera de la luz pública ni quiere dejar a su mujer para desesperación de Carla.
Claudia Jenssen (Nicole Kidman). Estrella y musa de todos los films de Guido. No se acuesta con el director, pero ella en el fondo está enamorada del él.
Lilli (Judi Dench). Es la reputada directora del vestuario de todas las películas de Guido y su gran confidente.
La Mamma (Sophia Loren). La difunta madre del director.
Saraghina (Fergie), una prostituta que Guido conoce en su niñez.
Stephanie (Kate Hudson). Una periodista norteamericana que viaja a Roma para entrevistar a Guido y si puede acostarse con él.

El director de esta película es Rob Marshall que ya había dirigido con gran éxito "Chicago". Su primera elección para el papel de Guido fue Javier Bardem que rechazó el papel por estar exhausto de la promoción de No es País para Viejos. Cuando renunió, se pensó que la opción lógica era Antonio Banderas, sin embargo Marshall se decantó por Daniel Day- Lewis, parece ser que recomendado por Judi Dench ya que comparten representante.
Su actuación es brillante. Retrata como nadie a un Guido desesperado, perdido, incapaz de amar y víctima de sus excesos.
En cuanto al plantel femenino está muy bien en general. Penélope Cruz es quien más reconocimiento se ha llevado, pero para mi parecer no es justo. Si bien es cierto que canta y baila muy bien, su retrato de Carla no me acaba de convencer. Lo mismo me ocurre con Nicole Kidman que posee el papel más breve de todos. Es una lástima que se haya hecho toda una serie de operaciones estéticas ya que ha perdido buena parte de su expresividad. Una pena teniendo todavía reciente su gran actuación en Moulin Rouge.
Judi Dench está soberbia como siempre al igual que Sophia Loren, una mujer de increíble presencia. Kate Hudson tiene a su cargo uno de los mejores números de la película que resuelve de forma sobresaliente. Tampoco está mal Fergie, la cantante de los Blak Eye Peas, que se estrena en su primer papel destacado en el cine.
Para mí, la mejor actuación es sin dudarlo la de Marion Cotillard. Creo que está impresionante como la sufrida mujer si Guido y nos sorprende con una alta capacidad para el canto y el baile. por eso me sorprende tanto que se haya reconocido más el trabajo de Penélope Cruz, que sin restarle mérito, es muy inferior al de Cotillard.

En su primer fin de semana, Nine rozó los 6 millones de dólares en Estados Unidos teniendo 80 millones de presupuesto. Pasadas tres semanas desde su estreno, Nine recaudó la fría cifra de 18 millones de dólares.

Yo creo que su fracaso comercial se debe a que a retratado de forma demasiado fiel la obra de teatro. Pese a que se han rodado escenas en exteriores,todos los números musicales tienen lugar en el mismo decorado enmarcado en los míticos estudios Cinecittà. El problema es que se tiene la sensación de estar viendo una obra de teatro lo que acaba produciéndo unas cierta sensación de claustrofóbia y de repetición, lo cual es una pena teniendo en cuenta las oportunidades que tiene el cine.
En parte, el éxito de musicales como "Mamma Mia" que también son adaptaciones de obras de teatro, es que consiguen sacar mucho más provecho del lenguaje cinematográfico dando el dinamismo a las escenas que el teatro no puede dar.
Algo que no se produce en este film, que pese a las espectacularidad de sus números musicales, acaba cansando.

Para aquellos amantes de los musicales como yo, esta película gustará a pesar de todo, aunque no creo que vuelva a verla en algún tiempo. Los que no simpaticen demasiado con esté género, ésta no es una buena película para iniciarse.

Ágora

2009-10-12T18:29:00.016+02:00

Agora (2009)

Acaba de estrenarse la última propuesta de Alejandro Amenábar que rompe totalmente con la temática de sus anteriores películas adentrándose en una de época, "una de romanos".

Sinopsis:

Este largometraje nace del interés del director por la astronomía y pretende ser un homenaje a los científicos.

La película se centra en Hepatia (magnífica Rachel Weisz), una astrónoma, matemática y filósofa en la Alejandría del siglo IV. Una mujer que pese que no se ha conservado una gran legado de su trabajo, realizó importantes avances científicos en una sociedad dominada por los hombres.
Fue una de las impulsoras del paso del pensamiento astronómico del geocentrismo al heliocentrismo, es decir, que la Tierra y los demás planetas giran en torno al Sol y no alrededor de la Tierra como defendía la astronomía griega y la Biblia.
Por si no fue fuera suficientemente avanzada para su época, decidió no entregarse a ningún hombre y centrar toda su vida en la ciencia.

La historia se enmarca en una Alejandría bajo dominación romana en proceso de decadencia. El declive de la cultura grecorromana y el ascenso imparable del cristianismo provoca un choque de pensamientos y tradiciones que no pudieron convivir y que terminaron con enfrentamientos muy violentos y con la quema de la importantísima biblioteca de Alejandría.
Además, también aparecen los judíos con quienes los cristianos establecieron una lucha encarnizada (y eso que Jesús era judío......)

También aparece una dosis de historia de amor, si es que puede clasificarse así, ya que tanto su alumno Orestes como su esclavo Davos están enamorados de ella.

Comentarios:

Esta es una propuesta arriesgada y compleja de Amenábar que ha resuelto de forma sobresaliente.
Ha retratado muy bien aquella época. Se nota que detrás ha habido un gran trabajo de documentación e investigación ya que se han recreado con bastante precisión los templos, las viviendas, los vestuarios, las calles.... No en vano la mitad de su presupuesto (50 millones) fue invertido en la construcción de los decorados. También se ha empleado la tecnología digital, habiéndose retocado 450 planos.
Todos los actores sin excepción están espléndidos. El reparto está compuesto por israelíes, palestinos, egipcios, iraníes.... Todos ellos desconocidos y que realizan una magnífica labor. El "Pero" quizá esté en que no llegas a implicarte emocionalmente con ninguno de los personajes, ni siquiera con el de Hepatia. Tal vez sea porque la línea que separa a los buenos de los malos está muy difuminada por no decir que casi no existe.
Igualmente destacable es la banda sonora a cargo de Dario Marinelli así como la fotografía ,muy bien realizada por Xabi Gimenez en lugar de Javier Aguirresarobe, habitual de las películas de Amenábar.

Ahora bien.....¿qué me ha parecido en sí la película?

Centrándonos ya en lo que se nos está contando, es una largometraje que narra con bastante realismo y crudeza el paso de una religión a otra. No es una película que por lo menos yo disfrutara viendo porque aunque la puesta en escena es impecable, la historia que se nos cuenta es un poco dura. Dejándo de lado las creencias religiosas que cada uno pueda tener, en innegable que en el nombre de Dios se han comentido algunas de las atrocidades más sangrientas de nuestra historia. En una época donde la información y al educación estaba limitada a unos pocos, el analfabetismo era un caldo de cultivo perfecto para manipular a las masas.
La religión se aprovechaba de la fe de la gente para realizar política con unos métodos que nos hacen llevarnos las manos a la cabeza. Y es una pena porque religión y política no deberían ir cogidas de la mano pero siempre ha sido así.
En ese sentido no me gustó observar sangre derramada sin sentido pero que desgraciadamente han sido sucesos reales.

Aunque se supone se está haciendo un homenaje a aquellos científicos que tenían ideas contrarias a las que reinaban en aquella época, para mí la historia de Hepatia no tiene la profundidad que pudiera haber tenido. Sus hallazgos científicos casi quedan en un segundo plano. En este aspecto creo que se ha desprovechado la oportunidad de recalcar más la importancia que esta mujer representó en su época, quedando un tanto desdibujado este aspecto entre tanto enfrentamiento. Digamos que en el cartel aparece Rachel Weisz como gran protagonista y aunque sin duda lo es, luego no lo es tanto. De la misma forma, la biblioteca de Alejandría no cobra el protagonismo que yo pensaba que tendría y apenas se ahonda en explicarnos la actividad que en ella se realizaba.

En cualquier caso es una propuesta que pese a no ser redonda sí es recomendable. Pensar que está realizada por un español es algo muy gratificante. Por fín el cine español no necesita tener una cama de por medio.....

Curiosidades:

Se realizó un minucioso diseño digital de Alejandría que supuso 35 semanas de post-producción, realizado por un equipo de sesenta personas dirigido por Félix Bergés, sobre todo en los planos aéreos.
Se ha generado por ordenador las misma geografía, islas y rios que había entonces. Inlcuso el cielo.Para ello se contrastaron datos de la NASA y expertos ya que algunas de las estrellas que vemos hoy no se veían entonces y viceversa.

Bibliografía:
Imágenes de Actualidad
Wikipedia

Tráiler:

Michael Jackson

2009-06-29T20:33:00.003+02:00

(29 de Agosto de 1958 - 25 Junio de 2009)

Nos ha dejado un importante artista del panorama musical. Si bien es cierto que de un tiempo a esta parte se ha visto mezclado en todo tipo de escándalos, algunos de ellos muy graves, es innegable que en el mundo de la música fue uno de los grandes, aportando un sello indiscutible a una música muy particular así como su forma de bailar. En mi infancia yo viví especialmente el álbum de "Bad" y cada vez que escucho canciones de este disco en la radio, no se puedo evitar que me salga una sonrisa.

El inexplicable deterioro físico al que se sometió (del que nunca entendí el por qué ya que considero que era un hombre muy atractivo) que le destrozó sin mesura, su progresiva pérdida de color de las que se ha dado muchas posibles explicaciones pero sin base ninguna de ellas, así como los continuos escándalos sexuales a los que se vió sometido dañaron mucho su imagen e hizo que cayera esa imagen de mito que teníamos en la cabeza.

En cualquier caso, pienso que su música está por encima de todo eso y pese a todo lo que envolvía su vida privada, cuando escuchas su música te sigue gustando igual.
Aunque me confiso más seguidora de la música de su hermana Janet Jackson de la que he sido gran admiradora (aunque en los últimos 10 años sus discos han sido poco más que útiles posavasos) creo que sin duda ha sido uno de los grandes.

A continuación os pongo un vídeo resumen de sus grandes éxitos:

Aunque los efectos especiales han perdido bastante, Thriller es uno de los mejores video clips que se han rodado jamás y recordemos que este álbum sigue siendo el más vendido de la historia.

THRILLER Michael jackson
Cargado por hellvis2. - Ver los videos de música recién destacados.

Historia de una Monja

2009-06-01T20:19:00.007+02:00

The Nun's Story (1959)

Sinopsis:

Una joven (Hepburn), perteneciente a la clase media belga, ingresa como novicia en un convento. Tras profesar como monja, la hermana Luke es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión. Para su sorpresa será destinada a un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano. (FILMAFFINITY)

Comentarios:

Interesante película firmada por Fred Zinnemann donde se relata la historia real de la hermana Marie-Louise Habets, una mujer que ante todo desea ser enfermera en el Congo y se hace monja. Pero el camino hasta su objetivo será difícil ya que deberá hacer frente a las diferentes doctrinas de la religión que profesa que le irán apartando paulatinamente de su deseo.
La película está filmada de manera austera y contenida. Lejos de realizar una crítica a la religión católica, la película está rodada de forma bastante imparcial donde se deja que el espectador saque sus propias conclusiones. Podemos observar el dia a dia de las vidas de las monjas, lo cual resulta interesante porque era un mundo del que yo desconocía su funcionamiento.
La protagonista encuentra dificultades ya que como monja debe someterse a unas estrictas normas de comportamiento que entran en conflicto con su forma de ser. Ha de obedecer todo aquello que se le imponga sin poner en duda lo que se le ordena y acatarlo sin más. Esto supone un problema para ella ya que piensa que fracasa como monja y le hunde moralmente y por otro lado, sus actos de "rebeldia" son castigados alejándola de su deseo de ser enfermera en el Congo. Además, cuando va a trabajar por fín de enfermera al Congo, se insinua un mutuo enamoramiento con el cirujano a su mando, aunque es algo bastante sutil y que depende de la interpretación de cada uno. Por si fuera poco, se une a las resistencia para combatir al ejército nazi.

A mí me gusta mucho Audrey Hepburn pero reconozco que no es una gran actriz. Tiene una gran presencia ante la cámara que le adora y mucho ángel. Sin embargo, creo que esta película brinda una gran interpretación, de sus mejores junto con Sóla en la Oscuridad. Sacrifica su belleza con un maquillaje que conforme avanza la película la muestra más demacrada debido al cansancio físico y a sus conflictos internos consigo misma.

Una película que está rodada a la antigua, de forma pausada, lenta, con grandes planos, sin la existencia de la cámara en mano....No apta para personas con ganas de "entretenerse".

Para mí es una película recomendable ya que propone una reflexión sobre determinados aspectos de la práctica de la religión católica. Si bien cada vez hay menos conventos en activo, podemos saber como trasncurre las vida de sus integrantes y estar de acuerdo o no con el funcionamiento general del mismo.

Os enlazo un mini reportaje sobre la película del canal televisivo Telemadrid que está muy bien y aporta curiosidades sobre la película. Podía haber tomado los datos e introducirlos en el texto, pero es que está muy bien realizado y así sirve de tráiler.

Vive como Quieras

2009-05-24T16:04:00.007+02:00

You can't take it with you (1938)

Alicia Sycamore es la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos. Alice se enamora de su jefe, Tony Kirby, cuya familia, por su parte, es todo lo contrario: son ricos y refinadamente cursis. Las diferencias entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudizan cuando los padres de él van a cenar a casa de ella y la cena termina con la entrada de la policía en la casa y la dentención de todos los presentes, acusados de anarquistas.

Basada en la obra escrita de Kaufman-Hart, Vive como quieras fue dirigida por Frank Capra y obtuvo dos Oscars en 1938 (Mejor Película y Mejor Director), además de cinco nominaciones en otras categorías. Vive como quieras supuso en tercer Oscar como director para Capra.

Estamos ante una de las comedias clásicas de Frank Capra, aunque no es la mejor. Yo me sigo decantando por Qué Bello es Vivir.
Capra incide de nuevo en temas como el capitalismo, la diferencia de clases, la amistad, el amor, todo ello en clave de comedia. Si bien queda patente el paso del tiempo y determinadas encenas, como aquellas que retratan a la familia Sycamore, se pueden tildar de infantiles, no se puede negar que los valores principales de esta palícula están más que vigentes hoy en día. La familia de Jean Arthur es de lo más variopinta : su padre se dedica a fabricar cohetes en el sótano, su hermana aprende a bailar ballet en el salón, su madre escribe comedias, su cuñado toca el xilófono y vende caramelos....Todos ellos encabezados por el patriarca de la familia, el abuelo Vandehof. Esta familia, que en un principio pensamos roza la locura, en definitiva son personas que alcanzan las felicidad haciendo lo que quieren en todo momento..... y pudiendo vivir de ello.

La película nos hace reflexionar sobre la felicidad y la forma de alcanzarla. Cómo estamos inmersos en una rutina diaria de trabajo que nos impide realizar dia a dia aquellas cosas que queremos y que realmente nos dan felicidad. Desgraciadamente, en la situación actual, el plantearse esta forma de existencia, donde uno puede hacer lo que realmente quiere, comienza a rozar a utopía. Yo tengo la suerte de dedicarme a aquello que me gusta, pero es un oficio mal pagado y donde realizar horas extras es lo normal. Pero se agradece el hacer un parón y reflexionar sobre la película y darnos cuenta que la vida son dos dias y en la medida de lo posible, hemos de intentar tener nuestra pequeña dosis de felicidad diaria.

Este largometraje tiene su mejor baza en su reparto, estelar en su época: con unos soberbios Lionel Barrymore (con un personaje entrañable), Edward Arnold (como un gran capitalista que se da cuenta de lo vacío de su vida) y Jean Arthur y James Stewart (haciendo más que nunca de James Stewart) como la joven pareja de enamorados que revolucionan a las dos familias.

Una comedia entrañable que nos arranca una sonrisa y de paso, nos hace pensar.

Frases:

"Venden miedo: el miedo a no comprar algo que no necesitabas y que de repente necesitas”

Tráiler:

Escena en V.O. sobre los impuestos. Muy buena.

Mongol

2008-12-14T17:52:00.009+01:00

Mongol : The Rise to Power of Genghis Khan (2007)

Temüjin (1162-1227), cuyo nombre significa "el mejor acero" aunque ha pasado a la historia bajo el apelativo de Gengis Khan (Príncipe Universal), fue un emperador mongol que unificó a las tribus nómadas del norte de Asia, fundando el primer Imperio Mongol. Bajo su liderazgo, los mongoles comenzarían una oleada de conquistas que extendería su dominio a un vastísimo territorio ocupado desde Europa Central hasta el sur de Asia.

La película nos narra el comienzo de la vida de este emperador. Hijo de Yesugei, miembro del clan Borjingin, perdió a su padre cuando tenía nueve años, lo que sumió a su familia en la miseria, teniéndo grandes dificultades para sobrevivir. A partir de entonces, se nos cuenta su dura infancia, cómo debía evitar los continuos intentos de asesinato de sus enemigos para evitar que se convirtiera en el nuevo khan (príncipe), hasta llegar ya de adulto a la batalla final contra su hermano de sangre Jamuka que le convertiría en el nuevo emperador.

La historia no ha tratado muy bien a este personaje, ya que siempre ha sido presentado como un, ser cruel y despiadado pero parece que esta imagen está lejos de la realidad. Si bien es cierto que en su guerra de conquista murieron muchísimas personas, fue un soberano hábil e inteligente que impuso la paz y orden de sus dominios, acabó con rivalidades trivales y bandolerismo,creó nuevas formas de comunicación, respetó las diferentes creencias de sus súbditos y , sin saber leer, supo valorar la utilidad del lenguaje escrito. Así lo cuenta el tratado de los mongoles "La Historia Secreta de los Mongoles", escrito en 1227, que durante siglos fué un texto perdido pero una copia del mismo fue descubierta finalmente en China en el siglo XIX.

El director de esta película, Sergei Bodrov, leyó este tratado en el año 2000 y se decidió a filmar una película sobre la vida de Gengis Khan. Este director, fue criado en la antigua Unión Soviética. Rusia fue uno de los numerosos países que fue conquistado por los mongoles.

No conocía de nada a este director, pero la verdad es que ha filmado un gran película. Yo fuí a verla sin demasiadas expectativas pero me gustó muchísimo.

Para dar vida al Temüjin adulto, fué escogido el actor japonés Tadanobu Asano, actor muy conocido en su país y que realiza una interpretación impecable.
El co-protagonista de la cinta, Januma, su amigo/hermano/enemigo fue escogido el actor chino Honglei Sun, igualmente espléndido.

La película narra con brillantez las vida de las tribus nómadas mongolas del siglo XII, con hermosos paisajes rodados en algunos de los parajes más bellos y aislados del planeta. Con una fotografía magnífica, la película fluye sin cansar en ningún momento, contando las historia lo más cercano a la realidad posible (o eso se supone), que retrata a un guerrero humano pero un conquistador al fin y al cabo (que permitía el uso de la tortura entre otras cosas).
Bajo su mandato estableció un código de leyes llamado Yasa, en el que entre otras cosas, prohibía matar a mujeres y niños y que siempre debías ser leal a tu khan, es decir, a él........

Parece ser que es la primera parte de una trilogía que narrará detalladamente toda la vida de Gengis Khan.

Excelente largometraje. De obligada visión.

Bibiografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler :

Paul Newman

2008-10-18T20:32:00.008+02:00

(26 de Enero de 1925 - 26 de Septiembre de 2008)

Nos ha dejado una de las ultimas leyendas vivas de Hollywood, el gran Paul Newman. He lamentado mucho su pérdida ya que siempre ha sido uno de mis actores favoritos y una persona por la he sentido gran simpatía. Muchos blogs de cine están recordando a este gran actor y yo desde el mio quiero hacer un breve repaso a su biografía.

Era hijo de un padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras.
Se graduó en Ciencias Económicas , estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el mítico Actor's Studio donde coincidíó con dos futuras grandes estrellas : James Dean y Steve McQueen.

Estuvo casado en dos ocasiones :
La primera con Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio.
Joanne Woodward fue su segunda esposa. Conoció a la actriz en 1953 cuando ambos estudiaban en el Actor's Studio. El romance se inció durante los ensayos de la obra de teatro "Picnic", y la relación se afianzó durante el rodaje de "El largo y cálido verano". Newman estaba todavía casado con su primera esposa. Con ella formó una de las parejas más duraderas del celuloide con más de 5 décadas juntos y otros tres hijos. Cuando a él se le preguntó por el secreto de su fidelidad contestó: "Para qué voy a buscar chuletas fuera si tengo solomillo en casa".

A mí entender, Newman ganó en la calidad de sus interpretaciones conforme pasaban los años. Su gran atractivo físico tuvo mucho que ver en su éxito, pero el siempre intentó alejarse de los meros papeles de galán. En un primer momento puede que no fuera realmente un gran actor y que su imponente físico nublara sus cualidades interpretativas, pero con el paso de los años creo que no hay duda al considerarlo uno de los grandes.

Su filmografía es muy extensa.
Su primera película fue "El calíz de Plata" (1954) que el mismo calificó como la peor película de la década y cuando se emitió por televisión pidió perdón a la audiencia.

Destacaré mis favoritas:
"La gata sobre el tejado de Zinc", una de esas películas míticas donde ya comenzó a demostrar su potencial y donde no nos engañemos, su atractivo físico era espectacular.
"El Premio" una de sus películas menos conocidas pero que a mí me encanta,una intriga policial en la entraga de los premios Nobel.
"La leyenda del Indomable",mítica donde las haya.
"El Golpe",una de las mejoreas películas de la historia, así sin más.
"Veredicto Final" en plena madurez del acto, en una actuación que sólo se puede calificar de soberbia.
Destacar su actuación en el "Buscavidas".

Como fanática de Hitchcock incluir "Cortina Rasgada", que pese a ser de las peores de este director, contiene escenas memorables. Sus problemas con el actor fueron conocidos, ya que Hitchcock se quejaba de que Newman era un actor de "método" y había veces que sólo quería de él una mirada para determinado plano, pero el actor siempre insistía en dotar de emoción cualquier cosa que hacía. Comparto en parte su opinión porque creo que el defecto del actor ha sido en ocasiones poder "sobreactuar" un poco, sobretodo en sus primeras interpretaciones en determinadas escenas.

En el apartado personal, Newman perdió a su hijo Scott a causa de una sobredosis lo que le hizo involucrarse en causas humanitarias: (Fuente Wikipedia)

Impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a auxiliar y proteger a personas víctimas de la droga. Ha pertenecido a la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente.
En 1982, Paul Newman fundó una línea de productos alimenticios, llamada "(Newman's Own)", que se hizo famosa por una marca especial de aliño para ensaladas. Todos los beneficios obtenidos a través de la misma fueron donados a caridad. Se estima que la franquicia a superado los 200 millones de dólares en donaciones (casi nada).
En 1978 representó a su país ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme. En 1990 fue nombrado "padre del año" por UNICEF.
Además, ha fundado una serie de campamentos de verano para niños/as con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina. Gracias a su iniciativa, 15.000 niños/as disfrutan cada año del ocio y bienestar que ofrecen sus campamentos de verano, Hole in the Wall Camps. Son campamentos gratuitos subvencionados por más de 42.000 entidades y personas de todo el mundo. Desde que comenzara su actividad han pasado por los campamentos más de 114.000 niños/as. En estos campamentos colaboran de manera gratuita más de 7.500 personas cada verano.

Por otro lado, es conocida su afición por el automovilismo, participando en numerosas carreras profesionales.

Curiosidad:

El rasgo físico más característico de Newman eran sus impresionantes ojos azules pero él nunca pudo ver su color ya que era daltónico.

Un cáncer de pulmón se ha llevado a uno de los grandes. Siempre nos quedarán sus películas para recordarle. Descanse en paz.

Blade Runner

2008-08-26T20:17:00.022+02:00

Blade Runner (1982)

Después de estar bastante tiempo alejada del blog, un super regalo me trae de nuevo a escribir unas lineas. Se trata de la edición coleccionista con 5 DVD's de Blade Runner, con sus diferentes finales, reportajes....

Sinopsis (Tomada de FilmAffinity):

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Comentarios:

La película se centra en el personaje de Rick Deckard (Harrison Ford), un Blade Runner retirado al que piden que vuelva al trabajo para dar caza a los peligrosos replicantes Nexus-6: Roy Batty (Ruttger Hauer) es un comando, Leon es soldado y obrero, Zhora (Joanna Cassidy) es una trabajadora sexual entrenada como asesina y Pris (Daryl Hannah) un 'modelo básico de placer'. El modelo Nexus-6 tiene una vida limitada a cuatro años como salvaguarda contra su desarrollo emocional inestable.
Por otro lado está Rachel (Sean Young), una replicante experimental, con recuerdos implantados que le permiten contar con una base emocional.

El guión de la película está basado en la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero también está bastante influenciado por Metrópolis de Fritz Lang.

Estamos ante una película que se adelantó mucho a su tiempo y que no supo ser entendida por todo el mundo en su momento.
Una cuidada ambientación futurista que refleja la decadencia del siglo XXI es el principal sello de identidad de esta película, convertida en todo un clásico y película de culto.
Tal vez en la actualidad, ese futuro que se nos presenta ya no está tan alejado de nuestro presente, pero sí en el momento en que se estrenó la película.
Buena prueba de ello es, por ejemplo, el reflejo la cultura japonesa, con su publicidad, por todas partes, luces de neón por doquier... que se han convertido en realidad.

La verdad es que he reedescubierto esta película, que no veía desde que era una cria y me ha encantado.

Con diferencia, uno de los mejores trabajos de Ridley Scott, que demuestra lo buen director de cine que ha sido, aunque en mi opinión, ha perdido fuelle en los últimos tiempos.
La personalidad del director influyó mucho en la cinta ya que hacía poco había perdido a su hermano debido a un cáncer, hecho que lo sumió en una profunda depresión que contribuyó a darle ese ambiente oscuro y pesimista al largometraje (algo similar a lo que ocurrió en "Indiana Jones y el Templo Maldito" con el divorcio de George Lucas).

El rodaje estuvo plagado de problemas de principio a fin : desavenecias con el guionista principal que fue despedido y substituido por otro que "obedeciera" fielmente a Scott, problemas financieros ya que se sobrepasó con creces el presupuesto debido al que se alargó mucho el rodaje (un defecto conocido de este director), fricciones con los actores, especialmente Harrison Ford.... y un largo etc.

Curiosidades:

En un primer momento, la película iba a llamarse "Dangerous Days", pero finalmente fue substituido por Blade Runner (menos mal).
Ridley Scott rechazó dirigir la película porque prefería realizar "Dune". Pero la muerte de su hermano lo sumió en una depresión que hizo que rechazara el proyecto que finalmente cayó en manos de David Lynch. Al cabo de un tiempo, aceptó finalmente hacerse cargo de Blade Runner.
Harrison Ford llegaba del reciente éxito de "La Guerra de las Galaxias" y antes del estreno de "Indiana Jones". En mi opinión, es perfecto para el papel. Varios nombres fueron barajados antes del suyo, entre ellos Dustin Hoffman, pero se pensó que no daba físicamente la talla para el papel. La recomendación de Ford para el papel por parte de Steven Spielberg fue decisiva.
Dada la pobre recepción inicial de la película y sus roces con Scott, Ford evita generalmente hablar de Blade Runner.
Sean Young sólo contaba con 22 años cuando filmó la película. Su inexperiencia creó fricciones tanto con Ford como con Scott. Pese a todo, es una de sus películas favoritas.
Existe una escena en la que Deckart fuerza a la replicante Rachel. Sean Young terminó llorando al final del rodaje de la escena. Para que se sintiera mejor, Ford le hizo un "calvo".
Ruttger Hauer, que interpreta al duro replicante Roy Batty, fue escogido sin necesidad de cásting. Para gastarle una broma a Scott, se presentó el primer día con ropa "hippie", gafas grandes verdes y con flores, una bufanda de piel de animal,el pelo rubio oxigenado y de pincho.....Scott se quedó parado cuando lo vió. Su peinado fue el utilizado finalmente.
Ruttger Hauer realizó importantes aportaciones al personaje, como su capacidad de amar, de ponerse triste, de tener deseo sexual, poesía.....De él es la idea de la paloma en la escena final así como su famosísimo discurso.
Para el papel de Pris fueron seleccionadas varias actrices para una prueba y se les pidió que cada una creara su personaje. Daryl Hannah se puso una espantosa peluca rubia y se pintó los ojos inspirados en Nosferatu. El resto de actrices iban muy guapas lo que provocó las lágrimas de una jovencísima Daryl Hannah que creía que había cometido un gran error. Sin embargo,el papel fue para ella y su estética permaneció en la película.
Edwars James Olmos utilizó su trasfondo étnico para ayudar a crear la "Interlingua" que su personaje usa durante la película
La película transcurre por completo de noche, lloviendo y con mucho humo. Es una estética muy particular cuya finalidad era básicamente tapar los defectos del decorado, que por deficiencias presupuestarias, no eran todo lo realistas que se requerían.
En un principio, iba a aparecer en la película un quinto replicante, pero una huelga de guionistas hizo que al final no se incluyera.
Hay una escena en la que Pris se asusta cuando aparece Sebastian y corre hacia un coche. Si nos fijamos, veremos que rompe con la mano el cristal del mismo. Daryl Hannah todavía tiene una cicatriz de los puntos que tuvieron que ponerle.
Daryl Hannah y Harrison Ford protagonizan una pelea. Él le tuvo que pedir a ella que no fuera con cuidado y que le hiciera daño de verdad para que la escena quedara real.
En esta misma escena, Pris da varias volteretas. Le doblaba un especialista.......varón. En un primer momento era una especislista mujer, pero quedó exhausta por las interminables repeticiones de toma.
El primer montaje de la película duraba 4 horas.
Debido a que mucha gente no comprendía la película, el estudio obligó a introducir una voz en off, que Ridley Scott odiaba y fue lo primero que eliminó en la versión del director.Ford se vió obligado a grabar el diálogo por contrato. A mí personalmente, me gusta mucho la voz en off.

Frase:

He visto cosas que nadie podría creer.
Naves de ataque ardiendo más allá de Orion.
He visto rayos C, brillando cerca de la Puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir.

Éste es el famoso diálogo final del personaje Roy Batty. En un primer momento el diálogo era mucho menos poético. Pero el actor Ruttger Hauer no estaba conforme. Sabía que se trataba de un gran momento. Se le ocurrió la frase "Todos esos momentos se perderán en el tiempo ,como lágrimas en la lluvia" que entusiasmó y se incluyó en la película. Es una frase que ha pasado a la posteridad y que da título al blog de mi amiga Miss Whoever-you-are "Like Tears In Rain".

Concluyendo...

Un largometraje que se adelantó a su época, que fue maltratada por la crítica y que no fue un éxito de taquilla. Se vió también muy perjudicada por el estreno al mismo tiempo de "ET" que acaparó toda la atención de público y crítica.
Pero aquellos que la amaron desde el primer momento, la convirtieron en una cinta de culto hasta elevarla al puesto de las mejores películas que se han hecho nunca. De obligada visión.

Bibliografía:

- Documental "Dias Peligrosos: creando Blade Runner".
- Wikipedia.

Dueños de la Calle

2008-05-12T19:17:00.010+02:00

Street Kings (2008)

Sinopsis:

El detective Tom Ludlow (Keanu Reeves), un hombre muy aficionado a la bebida, localiza en una mansión a unos mafiosos asiáticos implicados en un caso de tráfico sexual. Entra sin orden de registro y mata a todos los implicados a golpe de cañón.En un armario localiza a dos jóvenes, hasta ahora desaparecidas, víctimas de abusos. Antes de que llegue el resto del departamento, arregla la escena para que parezca que todo fue defensa propia. Su Capitán Jack Wander (Forest Whitaker) sospecha lo que ha sucedido realmente pero hace todo lo posible por encubrir a su hombre favorito. Sus compañeros de división opinan lo mismo, pero no su excompañero Terrence Washington (Terry Crews) ni el capitán James Biggs de asuntos internos (Hugh Laurie).

Comentarios:

Estamos ante la típica película que narra corrupciones policiales, donde la línea que separa buenos y malos se difumina. El protagonista no es una buena persona, pero sí tiene cierta moralidad.
Está dirigida por David Ayer, quien lo fué a su vez de "Training Day", lo que nos da una idea de por donde van los tiros.
Se analiza el comportamiento de los detectives, sus interioridades, emociones, miedos....
El grado de violencia es elevado, no andándose con tonterías y mostrando escenas fuertes como aquella en que Ludlow arranca una confesión a un sospechoso a base de darle con un listín telefónico ¡!
El guión no termina de ser redondo, pero es bastante bueno.
Todos los actores están muy bien, destacando un siempre magnífico Hugh Laurie que se aleja de su personaje de Doctor House. Keanu Reeves retrata muy bien el papel de antihéroe, aunque me da la impresión que todas sus interpretaciones se repiten demasiado entre sí. Debo confesar que lo encontré un tanto deteriorado físicamente, lo que le va de perlas al personaje, pero no pude evitar pensar que los años no perdonan a nadie. También me llamó la atención Chris Evans, muy alejado de su papel de la antorcha humana.
No se puede decir que este largometraje aporte nada nuevo bajo el sol, pero sí es entretenida, está muy bien hecha y es recomendable.

Curiosidades:

El guionista de esta película es James Ellroy, quien lo fue a su vez de la excelente "L.A Confidencial".
Su madre fue asesinada cuando él era un niño. Nunca se cerró el caso ya que no se encontró al culpable. Eso hizo que como guionista haya centrado su atención en relatar corrupciones en el cuerpo de Los Ángeles.
Los aficionados a las series de televisión encontrarán entre los compañeros de Ludlow a dos conocidos actores de la pequeña pantalla: Amaury Nolasco (Prison Break) y Jay Mohr (Entre Fantasmas), además de ya mencionado Hugh Laurie.

Bibliografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler (CUIDADO:CONTIENE VARIOS SPOILERS). Yo alucino con los tráilers....

Depeche Mode

2008-05-06T21:22:00.003+02:00

Hace algunos años empecé a tomar contacto con el grupo de música Depeche Mode. Aunque se aleja del estilo de música que suelo escuchar, hubo varias canciones que me gustaron mucho. Me acabo de hacer con un recopilatorio con sus grandes éxitos que me ha sorprendido gratamente.
Para aquellos que no conozcan a este grupo, os pongo una pequeña biografía tomada de Wikipedia:

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex,Reino Unido), en 1980. Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

Se dió a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdió esa etiqueta a medida que endureció su sonido y oscureció sus letras y su propia estética en 1984. Su cima artística llegó en el periodo 90-94 con los álbumes Violator y Songs Of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos.

Es precisamente esta segunda etapa la que a mí me gusta, en contra de los primeros discos que me resultan demasiado ochenteros.

La canción que más me gusta de ellos y la más famosa es "Personal Jesus":

Mi segunda favorita es "Enjoy the Silence".

Depeche Mode - Enjoy The Silence
Cargado por eatthemich

"Walking in my shoes" fue la primera canción que escuché de ellos.

"It's No Good"

Depeche Mode - It's No Good
Cargado por lebordeluche

"I Feel You"

Aniversario

2008-04-21T20:32:00.004+02:00

Este mes de abril hace dos años que empecé a escribir en este mi humilde blog.
Me creé una cuenta para poder comentar en el blog de Miss Whoever You Are y, a lo tonto a lo tonto, llevo ya dos años.
Como nos ocurre a todos los que tenemos un blog, voy alternando períodos en los que escribo con gran frecuencia, junto con otros en los que apenas lo hago.

Por unas razones u otras, últimamente no actualizo mucho, en buena medida por falta de tiempo y porque no encuentro demasiados temas sobre los que me apetezca hablar. Pero sobretodo gracias a la insistencia de mis buenas amigas Miss Whoever You Are y Demon (que también está de aniversario con una genial entrada al respecto) me esfuerzo por sacar tiempo y evitar que se acumule polvo en esta página.

Dar las gracias a los comentaristas fieles, los ocasionales, y los que leen sin comentar (si es que hay alguno,jajajaja) porque dan muchos ánimos para seguir escribiendo.
Espero mantener este blog durante mucho tiempo.
Saludos a todos!

Lizz Wright

2008-04-06T20:46:00.006+02:00

Voy a dedicar una entrada a una artista que he seguido desde el principio, alejada del circuito comercial pero que poco a poco se está dando a conocer.

Empezaré con una pequeña biografía tomada de Wikipedia:

Nació en el estado de Georgia (22 enero de 1980) y comenzó cantando gospel y tocando el piano de pequeña en la iglesia. Asistió al Houston County High School, donde participó en grupos corales y recibió en premio nacional del coro. Estudió canto en la Georgia State University of Atlanta y más tarde en Nueva York y Vancouver.
Comenzó con el cuarteto vocal "In the Spirit" en 2000 y más tarde la contrató Velvet Records con quien ha publicado tres discos:

- Salt (2003)
- Dreaming Wide Awake (2005)
- The Orchard (2008)

Recuerdo que hace algunos años, recorriendo una tienda de discos, fuí a parar con "Salt" que me compré porque me gustó la portada. El disco me encantó y es mi favorito de los tres que ha publicado. Incluye géneros como el jazz, gospel, R&B, pop....

El disco comienza con el temazo "Open Your Eyes, you Can Fly"

Lizz Wright - Open Your Eyes, You Can Fly
Cargado por Lizz-Wright

Despúes llegaría su segundo disco "Dreaming Wide Awake".Es un disco muy diferente al primero, con arreglos muy sencillos, guitarras acústicas , muy melancólico y bastante alejado del jazz. Así como "Salt" es el típico disco con canciones inconexas entre sí, este álbum tiene mucha continuidad de principio a fín y está concebido como una unidad. En un muy buen disco, pero quizá excesivamente lento y sin tocar el jazz, que es lo que a mí más me gusta.
El single fue "Trouble".Prueba de los humildes comienzos de esta cantante, es que todos los videos clips del este álbum están rodados en el mismo sitio.

"Trouble" . Os enlazo el vídeo porque no dejan copiarlo.

"Hit the Ground"

Lizz Wright - Hit the ground
Cargado por Jo_Bidjoba

Por último, acaba de salir su tercer álbum "The Orchard", donde encontramos jazz, gospel, folk, blues...

Éste es el single "My heart":

Espero haber despertado vuestra curiosidad por esta cantante, compositora y pianista.

Si quereris más información podeis acudir a su página web oficial:

http://www.lizzwright.net

Juno

2008-03-19T13:58:00.011+01:00

Juno (2007)

Últimamente no dispongo de mucho tiempo libre para actualizar el blog ni para visitar otros, pero en un hueco que estoy teniendo no quiero dejar pasar la oportunidad de hablar de una de las grandes sorpresas de la temporada. Aplaudida a partes iguales por público y crítica, es la película "independiente" de éxito de este año.

Sinopsis:

Juno Macguff (Ellen Page) es una adolescente que se queda embarazada de su novio Paulie Bleeker (Michel Cera). Tras considerar la posibilidad de abortar, toma la decisión de tener el bebé con el apoyo de sus padres, Mac (J.K Simmons) y Brenda (Allison Janney). La solución a su problema está en una revista de anuncios, donde una pareja publica una nota en la que da a conocer su deseo de adoptar. Juno se cita por el matrimonio, formado por los encantadores Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner). Éstos llegan a un acuerdo con la joven, quien durante el resto del embarazo intenta mantenerlos al día de su estado.

Comentarios:

Estamos ante una historia que no podemos calificar de original pero que cuenta con la novedad de ser narrada bajo el punto de vista de una adolescente de 16 años, algo a lo que no estamos acostumbrados.
La gran baza de la película está en la excelente interpretación de Ellen Page en el papel de Juno, una joven que ha de hacer frente a decisiones muy maduras de gran responsabilidad. Debo confesar que me sentía bastante identificada con el personaje, no por el hecho de quedarse embarazada, sino por su personalidad. Es una chica que constantemente nada a contracorriente, no hace lo que se supone que ha de ser lo normal y debe enfrentarse al rechazo de la masa por ser quien es y mantener sus ideales. Sé lo duro que es esto y por ello este personaje me merece un gran respeto.

Destacar las igualmente excepcionales interpretaciones del resto de su reparto, en una película coral donde todos los personajes están perfectamente definidos. Sorprenden el joven actor Michael Cera en el papel de novio y Jennifer Garner en un papel muy distinto al que nos tiene habituados.
Sin destripar la película, comentar que se ahonda en los miedos habituales de pérdida de libertad y la ganancia de ataduras que supone la llegada de un hijo y los problemas que eso puede crear en una pareja.

No estamos frente a ninguna obra maestra, pero sí ante una historia muy bien narrada, filmada e interpretada. En definitiva, una de esas películas que se agradecen que se hagan.

Curiosidades:

La guionista de la película se llama Diablo Cody, que con anterioridad había firmado su autobiografía "Candy Girl" donde repasaba entre otras cosas el año que trabajó de "stripper". Ha ganado el Oscar al mejor guión por Juno.

Va ha enfrascarse en los guiones de la serie televisiva "The United States of Tara", creada y producida por Steven Spielberg.

Bibliografía: Imágenes de Actualidad

Tráiler:

Amy Winehouse

2008-02-01T19:40:00.000+01:00

Voy a hablar de una artista que me ha llamado mucho la atención.

Yo había visto a Amy Winehouse por televisión en una entrega de premios y me pareció una persona de lo más extravagante, por su aparencia física y comportamiento. Además, deduje que debería cantar en algún grupo de rock o heavy metal. Cúal fue mi sorpresa cuando navegando por el You Tube, ví que cantaba temas de R&B, Jazz y Soul de gran calidad y con una voz muy particular. Su segundo álbum, "Back to Black", ha triunfado en las listas de ventas y entregas de premios de forma muy merecida.

El escándalo le acompaña siempre pues es bien conocida su adicción a las drogas y el alcohol que incluso le llevó a componer su gran éxito "Rehab" donde relata su fallida rehabilitación. Parece ser que sus problemas empezaron cuando su marido fue encarcelado , comenzando con una espiral autodestructiva que ha causado en ella un importante deterioro físico, que queda bien patente si observamos los vídeos de su primer y segundo disco, donde vemos su pérdida alarmante de peso y una cambio de estilo radical con la aparición de tatuajes (muy horteras) y de peinados y vestuarios imposibles.
Las últimas noticias dijeron que por fín había entrado en una clínica de desintoxicación.Veremos.
En definitiva, una gran artista que ha supuesto una bocanada de aire fresco en el panorama musical y que como tantos otros, parece querer convertirse en un cadaver joven, como decía James Dean.

Ahí van unos vídeos:

Valerie
Un temazo que he encontrado en versión acústica. Espectacular.

Temas más conocidos:

Rehab

Back to Black

Amy Winehouse - Back To Black
Cargado por AmyWinehouse

Para no hacer la entrada muy pesada, os enlazo otros vídeos por si teneis interés:

You Know I'm No Good

Love is a Losing Game

¡Qué Bello es Vivir!

2008-01-02T20:37:00.000+01:00

It's a Wonderful Life! (1946)

Sinopsis:

George Bailey (James Stewart), banquero de la pequeña localidad de Bedfrod Falls, es un joven aventurero con grandes ansias de recorrer mundo pero que por diferentes circunstancias deberá permanecer en su pueblo atendiendo el pequeño negocio familar de préstamos que hace frente al magnate Potter (Lionel Barrymore), un millonario vil y cruel que sólo le preocupa su interés personal, siendo la empresa de Bailey un obstáculo para sus planes, intentando hundirla a cualquier precio.
Durante la Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante cantidad de dinero, George Bailey toma la decisión de suicidarse. En el último momento, Clarence (Henry Travers), un viejo ángel que aún no ha conseguido sus alas, le hace recapacitar sobre el verdadero sentido de la vida.

Comentarios:

Ésta es una de las grandes obras maestras que ha dado el cine.
Muchas veces se ha tachado a esta película de noña, sensiblera, americanada....No estoy de acuerdo. Hemos de saber mirar más allá de la típica historieta Navideña con buenas intenciones y profundizar en el mensaje que se nos quiere explicar.
Una exaltación de la vida, de la lucha frente a las advesidades por parte de personas anónimas que diariamente se esfuerzan por sobrevivir. Es un canto a la vida en momentos de decaimiento y de dudas. Creo que todos nos hemos visto alguna vez en alguna mala situación que nos ha hecho replantearnos nuestras existencia y cuál es exactamente nuestro lugar en el mundo. Con esta película se aprende que por pequeños y diminutos que seamos en la inmensidad del universo, todos nosotros ejercemos un papel que afecta a personas de nuetro entorno sin que seamos conscientes de ello. Cómo pequeños detalles a los que no le damos importancia , pueden desencadenar toda una serie de acontecimientos que de no ocurrir tendrían dramáticas consecuencias sin que nos demos cuenta de ello.
Se hace hincapié en los valores como la familia y la amistad que hacen frente a las presiones externas. En este aspecto, se hace una gran crítica al capitalismo abasallador, a las actitudes inmoralmente materialistas que intentan aniquilar al más débil y cómo frente a ellos surgen hombres honrados que intentan solucionar problemas y decican su vida a ayudar al prójimo.
He leido críticas que dicen que la figura del ángel es una apología al cristianismo. Yo no lo veo de esa manera. Creo que de todo ello se desprende una espiritualidad pero no pienso que se haga demasiado hincapié en la religión como tal, aunque los personajes comulguen en ella. Incluso cuando se nos muestra a Dios, lo muestran como una estrella del universo, como algo universal, sin caer en el hombre barbudo tocando el arpa en una nube.
El final de este largometraje es muy poderoso, donde Bailey desea a toca costa volver a vivir aún sin importarle lo que le depare el futuro. Yo lloro muy pocas veces viendo películas, pero cada vez que veo este final, por muchas veces que lo he visto, me saltan los lagrimones.
Pese a que es un final feliz, no evita una cierta sensación agridulce.

Destacar las impresionantes interpretaciones de todo su reparto, con un magistral James Stewart en la mejor interpretación de su carrera como él mismo reconocía, Donna Reed, Henry Travers como el afable ángel, Thomas Mitchell como el simpático tío Billy y Lionel Barrymore que interpreta asquerosamente bien su papel de malo de la función.

Curiosidades:

Éste proyecto pasó por varias manos hasta que al final se hizo cargo de él el director Frank Capra. En un primer momento se pensó en Cary Grant para el papel protagonista. Los dos habían trabajado juntos en "Arsénico por compasión" pero este actor le parecía demasiado cómico y gracioso para el fondo melodramático de la historia. James Stewart con quien ya había trabajado en dos ocasiones (Vive como quieras, Caballero sin espada), y que daba a la vez, el tono cómico y dramático que el filme requería, le gustaba mucho a Capra para su papel.
Frank Capra rescató para el cine a James Stewart que acababa de llegar de la Segunda Guerra Mundial como píloto de bombardero con grandes honores, y no sabía si continuar siendo actor o trabajar en la ferretería de su padre.
Capra recibió la negativa de Jean Arthur , protagonista de algunas de sus películas, y de Ginger Rogers. Al final fue Donna Reed quien aceptó el papel.
Lionel Barrymore, que ya había trabajado previamente con Capra, aceptó el papel sin haber leído el guión.
Pese a su éxito de crítica, "¡Qué Bello es Vivir!" fue un estrepitoso fracaso económico.Pero cuando empezó a emitirse por televisión, el público la acogió con gran entusiasmo y se convirtió en todo un clásico.
Se construyó el pueblo de Bedfrod Falls en un rancho de California de la RKO. Se tardó dos meses en construir el set que ocupaba casi cuatro hectáreas: constaba de 75 casas y tiendas, una calle principal, un área residencial y tres manzanas completas con todo lujo de detalles.
Hasta ese momento, la nieve se había simulado pintando copos de avena sobre suelo enyesado. Inventaron un novedoso método empleando nieve carbónica con agua y jabón que se impulsaba a presión por unas mangueras, lo que les valió la mención honorífica de la Academia durante la celebración de los Oscars.
La película optó a cinco Oscars: película, actor, director, montaje y sonido pero no ganó ninguno.
Esta película es una versión muy libre de "Canción de Navidad" de Charles Dickens.

Frases:

- Curioso, ¿eh?. La vida de cada hombre afecta a muchas vidas y cuando él no está deja un terrible hueco, ¿no crees?
- Recuerda que un hombre que tiene amigos no es un fracaso.

Bibliografía: DVD ¡Qué Bello es Vivir!

Indiana Jones y la Última Cruzada

2007-12-31T19:56:00.000+01:00

Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

Mi hermano se acaba de comprar la trilogía de Indiana Jones, que dentro de poco se ampliará con una cuarta película.

Corría el año 1989 y antes de que se estrenara en los cines, mi hermano se compró la aventura gráfica de LucasArts para ordenador del mencionado largometraje, uno de esos juegos que marcaron mi infancia junto con otras obras maestras en la que destaca Monkey Island. A los pocos meses, llegaba a las pantallas esta gran película que es sin duda mi favorita de la saga.
Era curioso que, sin haberla visto, ya me la sabía de memoria gracias al juego.
Tengo perfectamente garbada en mi mente la sala abarrotada, con el sonido de fondo de la gente masticando las palomitas y viendo a River Phoenix interpretando al joven Indiana Jones.

Sinopsis (Tomada de FilmAffinity):

En esta tercera película de la famosa saga del intrépido arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), el padre del protagonista, el también arqueólogo Henry Jones (Sean Connery), es secuestrado cuando buscaba el Santo Grial. Indi tendrá que ir a rescatarlo y, de paso, intentar hacerse con la preciada reliquia, que también ambicionan los nazis.

Comentarios:

Como ya he mencionado anteriormente, la cinta comienza con la historia del joven Indiana Jones, interpretado por el malogrado River Phoenix, donde descubrimos el porqué de su fobia a las serpientes, de su cicatriz en la barbilla y el origen de su tan característico sombrero y látigo.
Después nos adentramos en la historia ya con Harrison Ford a través de un excelente guión que combina a la perfección acción y humor.
La trama gira entorno a la búsqueda del Grial que dice la leyenda que otorga la vida eterna, objetivo perseguido por Hitler en su afán de conquistar el mundo. Nuestros héroes deberan impedir que ésto ocurra. La importante novedad es la aparicición del personaje de Henry Ford, un huraño arqueólogo que ha pasado toda su vida buscando el Grial y que mantiene una distante relación desde hace años con su hijo pero conforme avanza la aventura se irá estrechando.
Esta entrega se beneficia claramente de la inestimable presencia de Sean Connery como en padre de Indiana, en una de sus mejores interpretaciones. Lástima que no haya querido repetir en la cuarta entrega.
Memorable también la actuación de Denholm Elliot como el Dr.Marcus Brody, fiel amigo y compañero de fatigas de Indiana Jones.
Los decorados, música, interpretaciones son excelentes convirtiendo a ésta película en una pequeña obra maestra.
Todos tenemos en mente la escalofriante escena final, cuando Walter Donovan,el malo de la función, bebe del Grial.Una animación mítica de ILM que aunque ahora ha quedado obsoleta, en su momento causó un gran impacto.

Recordar que la historia la creó George Lucas y que la dirige Steven Spielberg, donde demuestra que es unos de los mejores directores del cine contemporáneo, aunque en los últimos años ha flaqueado un poco.
En definitiva una gran historia de aventuras de esas que ya no se hacen y que tanto echamos de menos.

Curiosidades:

Sean Connery sólo tenía doce años más que Harrison Ford.
En un principio, el papel de Henry Jones estaba concebido como un personaje serio, pero Sean Connery aportó notables cambios de guión y dotó al personaje de bastante comicidad.
Hay una escena que se desarrola en un zeppelin, donde conversan Ford y Connery sentados en una mesa. Era tanto el calor que hacía que Connery llevaba pantalones cortos que no aparecían en plano, siendo imitado también por Ford.
Hay un momento en el que, atravesando unas catacumbas, se encuentran con el Arca de la Alianza de la primera película y brevemente suena la canción de este film.
Alison Doddy que interpreta a la doctora Elsa Schneider, en aquel momento sólo contaba con ¡21 años!.Yo creía que tenía treinta y tantos.
Varias secuencias fueron rodadas en Almería, sobretodo la accíon final con los tanques.
El caballero que guarda el Grial es el actor Desmond Llewelyn, que interpretó a "Q" en la saga de James Bond, donde coincidió con Connery.
Harrison Ford eligió a River Phoenix para que interpretara a su hijo porque se parecia a él de jóven y porque ya había trabajado con él en "La Isla de los Mosquitos".
El nombre de "Indiana" era del perro de George Lucas, un hecho del que se hace burla en esta película. Parace ser que era un animal muy grande y peludo e inspiró a Lucas para crear a Chewaka en "la Guerra de las Galaxias".
Spielberg pensó en primer lugar en Harrison Ford para interpretar a Jones (que en un principio se llamaba Indiana Smith) pero Lucas no quería que apareciera en todas sus películas. Probaron a varios actores siendo el elegido Tom Selleck, pero estaba ligado por contrato a la serie "Magnum". Eso hizo que recurrieran de nuevo a Ford, que en mi opinión nació para interpretar este papel.

En Resumidas Cuentas....

Una infancia (y no tan infancia) sin Indiana Jones, no es infancia.

Let it Snow

2007-12-15T14:14:00.000+01:00

La Navidad ya está aquí. Bueno, en realidad todavía quedan algunos dias, pero los comercios y grandes superfícies ya se han ocupado de adelantarla a fín de ampliar aún más sus arcas.

Confieso que siempre me han encantado las canciones navideñas americanas en contra de los populares villancicos españoles que nunca han sido santo de mi devoción.
De todas estas canciones, mi favorita es din duda "Let it Snow" que los más cinéfilos recordarán como la música que sonaba al final de "La Jungla de Cristal" primera entrega, cantada por Frank Sinatra que pienso que es quien mejor interpreta este tema.
No he encontrado ningún vídeo de éste que me gustara, así que he optado por uno de Jamie Cullum, un artista del que no soy muy seguidora pero que ha versionado algunos clásicos con gran acierto.

Aquí os lo dejo y lo dicho, Feliz Navidad.

Persépolis

2007-12-04T19:18:00.000+01:00

Persepolis (2007)

Esta película está basada en la novela gráfica de la dibujante iraní instalada en Francia Marjane Satrapi. Ella misma es coguinonista y codirectora de este largometraje de sencillos dibujos animados en blanco y negro que agrupa los cuatro volúmenes del cómic.
El argumento del film contiene muchos elementos autobiográficos de la propia Satrapi.
Marjane es una niña de 9 años que vive en Irán la Revolución Islámica, asistiendo a la subida de los fundamentalistas al poder, la imposición del velo a las mujeres y el encarcelamiento de miles de personas.También sufrirá las dramáticas consecuencias de la guerra de Irán e Irak.
Con 14 años, sus padres deciden enviarla a una escuela en Austria donde conocerá otra cultura pero se sentirá como una extranjera y confundida con una fundamentalista. Además, deberá enfrentarse a los problemas naturales de la adolescencia.
Cansada de la soledad, decide volver a su país, donde deberá someterse a las normas del tiránico gobierno.

Esta película tuvo muy buena acogida en el pasado festival de Cannes y es la candidata por Francia al Oscar de mejor película de habla no inglesa. Y no es de extrañar.
Estamos ante una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.
Narra con total claridad una de las mayores atrocidades de nuestra historia reciente. Es a un mismo tiempo trágica, conmovedora ,tierna, realista....Incluso tiene bastante humor que permite relajar al espectador de una historia tan dura.
La sencilla animación no obstaculiza en absoluto el dramatismo que se pretende exteriorizar, sino todo lo contrario.
Los 95 minutos de su metraje transcurren con total fluidez sin hacerse en ningún momento pesada.

Desde el momento en que comienza la proyección, la historia y la forma de narrarla te atrapan desde el principio y observas completamente embelesada todo el largometraje, que pienso que se podría calificar de mágico.
No es un film que te amargue la existencia, sino uno que narra una cruel historia de forma muy digerible pero sin perder su dureza.Yo creo que el gran acierto ha sido el contarlo todo desde el punto de vista de una niña-adolescente, lo que hace que en ningún momento estemos ante un dramón insufrible, sino ante una aplastante realidad descrita con total normalidad.

En definitiva, una película que recomiendo mucho desde aquí. Es una de las propuestas más singulares que se han visto en mucho tiempo.
DE OBLIGADA VISIÓN.

Bibliografía: Imágenes de Actualidad

Tráiler:

Escena:

Encantada.La Historia de Giselle

2007-11-25T20:30:00.000+01:00

Enchanted (2007)

Sinopsis:

Giselle (Amy Adams) es una joven y bella princesa que vive en un mundo mágico e idílico de Andalasia. A punto de casarse con el igualmente joven y apuesto príncipe Edward (James Marsden), ve cómo sueño de vestir de blanco se desvanece cuando la malvada y pérfida reina Narissa (Susan Sarandon), madrasta de Edward, logra echarla de Andalasia, condenándola a vivir en la ciudad de Nueva York en pleno siglo XXI, a fín de que no pueda casarse con su hijastro y de esta forma perder el trono.
De esta forma, Giselle deberá adaptarse a la cruda realidad de nuestro mundo, lejos de su añorado reino.
Conocerá a Rob (Patrick Dempsey) un abogado divorciado,con una hija y de nuevo comprometido que decidirá ayudar a Giselle.
Por su parte Edward y una ardilla se adentrarán en el mundo real para rescatarla.

No hace falta tener mucha imaginación para saber cómo acaba la historia...

Comentarios:

De principio a fín, estamos frente a una parodia de los típicos cuentos de hadas.

La película comienza con animación en dibujos animados, rescatando la mítica animación en 2D, realizando una clara referencia a "La Cenicienta" y "Blancanieves y los Siete Enanitos":música, animalitos, pájaros que hacen un vestido....
Me ha hecho gracia ver cómo nada más comenzar, la película se ríe (con elegancia ,eso sí) de dos de sus largometrajes más clásicos.
Cuando la acción se centra en el mundo real , se dan cita las típicas situaciones de una princesa de cuento , haciendo cosas de cuento en un mundo real.
Aquí se observan cosas que sobretodo hacen gracia al público más infantil, pero en general los adultos entramos bastante en el juego, a tenor de lo observado en una sala atestada de gente.
Al principio las situaciones cómicas me han parecido muy infantiles y he tenido el pensamiento de "¿Qué hago yo aquí?". Pero conforme avanzaba la cinta, me he dejado llevar por el humor absurdo, que si bien no ha despertado en mí la carcajada, sí la sonrisa.
Sin destrozar la película, hay un par de escenas que son impagables: la que Giselle pide ayuda con una canción a los animales de Nueva York para que le ayuden a limpiar el apartamento de Rob, y la que se pone a cantar la típica canción en pleno Central Park.
Es aquí donde tengo la mayor objeción ya que han doblado las canciones al castellano. La chica que dobla a Giselle canta ciertamente bien y que esté en el mismo idioma ayuda a la comprensión por parte del público infantil. Pero, como amante de los musicales, me revienta que las doblen.
La película gana mucho con la actuación de todos sus actores, en especial Amy Adams y James Marsden, que interpretan con total dignidad unos roles que hubieran podido caer fácilmente en la estupidez, pero que terminan por resultar entrañables.
Igualmente espléndida está Susan Sarandon, que se divierte como nunca haciendo de malvada Narissa, pero me ha decepcionado que casi todo el largometraje su personaje aparece en dibujos animados. Casi no la vemos como personaje real. Lástima.
Pese a que su duración es de 120 minutos, en ningún momento se hace pesada y la verdad es que se me ha pasado volando.
Resta decir que la historia desde buen comienzo es absolutamente previsible y no sorprende en nada, como todo buen cuento de hadas.

En Resumidas Cuentas:

Una auténtica parida de película pero que se ve con gracia, entretiene y, sorprendentemente, no ofende tu inteligencia.

Tráiler:

Crowded House

2007-11-23T19:18:00.000+01:00

Últimamente no dispongo de casi tiempo para actualizar el blog. Además, de las pocas películas que he visto, no me han llamado suficientemente la atención como para hacer una entrada.
Total, que para evitar que mi blog se llene de polvo, voy a hablar un poco de "Crowded House".
Fue un importante grupo de rock australiano-neozelandés que estuvo activo entre los años 1986 y 1996. El cantante y autor de la mayoría de las canciones es Neil Finn, que creo que posee una de las mejores voces que ha dado el panorama musical. Además, creo que es un gran letrista que imprime una gran poesía (a veces surrealista) a sus canciones. El resto de componentes son Paul Hester (batería),encontrado tristemente fallecido hace no demasiado en el banco de un parque,y Nick Seymour (bajo).Mark Hart y Tim Finn (hermano de Neil Finn) participaron en algunos de los discos de la banda.

Yo descubrí este grupo cuando se acababan de separar y lanzaron el típico CD recopilatorio con sus mejores temas ,convirténdose en uno de mis discos favoritos.
Seguro que por la radio habreis escuchado sus canciones más famosas: "Wheather with you","Don´t Dream it's Over" y "Fall at your Feet".

Pero mis temas favoritos son los que no ponen en la radio.He estado navegando por el "You tube" y he encontrado algunos vídeos. Son de las canciones más lentas del grupo.

Into Temptation

Cada vez que la escucho, se me pone la piel de gallina.

Better Be Home Soon

No sé si es una gran canción, pero Neil Finn la canta de una forma que me emociona mucho.

Distant Sun

Promesas del Este

2007-10-15T21:15:00.000+02:00

Eastern Promises (2007)

Sinopsis:

Una joven embarazada llamanda Tatiana, entra de urgencias en un hospital donde trabaja Anna (Naomie Watts).Ella muere pero el bebé sobrevive. Anna encuentra su diario, con lo que intentará encontrar algún familiar que se ocupe del bebé.Escrito en ruso, la joven detalla su terrorífica experiencia en el mundo de la esclavitud sexual.
Esto llevará a Anna al restaurante propiedad de Seymon (Armin Mueller-Stahl) , capo de la mafia rusa a la que también pertenece su hijo Kirell (Vicent Cassel) y su chófer Nikolai (Viggo Mortensen).

Comentarios:

Ésta es una película que no deja indiferente a nadie. Su director , David Cronenberg, retrata sin adornos y en toda su crudeza un mundo de violencia, muerte, amoralidad, esclavitud,mafia y honor.
Al igual que en su anterior película "Una historia de violencia" (también con Viggo Mortensen), Cronerberg relata una realidad durísima sin necesidad de mostrar mucha sangre. Es la actitud de las personas y hasta que punto puede llegar la crueldad del ser humano lo que te impacta sobremanera.Y sobre todo, que ese submundo no es ficticio, sino todo lo contrario y mucho más cercano a nosotros de lo que podríamos llegar a imaginar.
En definitiva ,un largometraje que nos abre las puertas de un mundo a menudo desconocido para la mayoría de nosotros.
La película tiene su mayor baza en un Viggo Mortensen en estado de gracia, en una recreación de un miembro de la mafia rusa para quitarse el sombrero.
Le acompañan secundarios de lujo como Vicent Cassel, que al igual que el resto del reparto,ofrecen unas interpretaciones muy buenas.
Para mí, la peor parte se la lleva Naomie Watts y no porque actúe mal sino porque su personaje no aporta mucho.Carece de la profundidad que le podrían haber otorgado y acaba resultando un papel un tanto insulso. Lástima.
En la cinta hay algunos momentos que se te quedan grabados por su dureza, como la que Mortensen ha de luchar sin ropa en una sauna, regalándonos un desnudo nada gratuito, en una escena de suma tensión para el espectador.
Cronerberg filma de forma pausada pero firme esta excelente película, no apta para gente con ansias de consumir palomitas.
Estamos frente a un largometraje "a la europea",es decir, nada de movimientos rápidos de cámara sino ante una película muy realista, de actores.

Curiosidades:

Viggo Mortensen se desplazó a Moscú,San Petersburgo y las montañas de los Urales en Siberia sin traductor para vivir la experiencia de sentirse ruso.En la versión original, consigue un impecable acento ruso que nos perdemos en la versión doblada.
También estudió concienzudamente acerca de la mafia rusa, de las cárceles del país y de la importancia de los tatuajes para delimitar la jerarquía de las organizaciones criminales.Su conocimiento en la materia, junto con la predisposición de David Cronenberg, aportó notables cambios en el guión.

Bibliografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler:

Tú la Letra, yo la Música

2007-10-05T19:44:00.000+02:00

Music and Lyrics (2007)

¿Qué hago yo comentando una película como ésta?
Pues la verdad es que la ví porque no tenía nada mejor que hacer y me sorprendió....gratamente.

Sinopsis (tomada de "La Butaca") :

Alex Fletcher (Hugh Grant), un estrella de pop acabada de los años 80 (ex-componente del grupo "Pop"), se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostálgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. Ahora tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva (Haley Bennet) le invita a componer y grabar un dúo con ella. Pero hay un problema : Alex no ha escrito una canción desde hace años, jamás a escrito letras y tiene tan sólo unos dias para escribir un canción de éxito. Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática muchacha que le cuida las plantas, posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Ni que decir que esto termina en historia de amor.

Comentarios :

La película comienza con el siguiente videoclip que a mí me encantó porque me parece una recreación muy fiel de los vídeos de los 80 : la música, el vestuario, la coreografía, la típica historieta, el infantilismo....Puede que os parezca una tontería, pero a mí me resulta muy entrañable. Yo pasé mi infancia viendo video clips de este estilo.

Estamos frente a una comedia romántica bien hecha, entretenida, que no ofende tu inteligencia y con un sentido del humor bastante agudo.
Hugh Grant ha dejado de lado sus tan molestos tics y ha creado un personaje más maduro, irónico e interesante.Creo que es la actuación que más me ha gustado de él, a lo que le ayuda que no le dobla la voz habitual que pienso que le perjudica. Si la escuchamos en vesión original, la voz de Grant es mucho más interesante.
Drew Barrymore repite en su papel de chica insegura, con muchos complejos que no cree en sus posibilidades como compositora, con un tormentoso pasado amoroso a sus espaldas, pero pienso que tiene una buena química con su compañero de reparto.

De paso, nos hacen una visión crítica del mercado musical:de los altibajos que sufren los artistas; de una estrella de moda que bien podría ser Britney Spears o Cristina Aguilera que presume de creencias budistas pero luego canta semidesnuda y de cómo Alex Fletcher ha de volver a ser popular mediante ella; de como en definitiva, todos los artistas buscan vender discos y entradas casi a cualquier precio.

Curiosidades:

A Hugh Grant le asustaba tener que cantar pero se tranquilizó al saber que existían máquinas que afinaban la voz.
Al principio le daba mucha vergüenza cantar delante de la gente por lo que le dieron de beber para que perdiera la timidez y luego ya se fué soltando.

En resumindas Cuentas:

Una entretenida comedia romántica que nos devuelve al mejor Hugh Grant.

Escena de la película - Creación de la canción.

Vídeos de Gene Kelly

2007-09-23T21:42:00.000+02:00

Navegando por el You Tube he encontrado unos vídeos de mi admirado Gene Kelly, no demasiado conocidos pero que me han parecido curiosos. Queda bien patente que este hombre era un genio.
Desconozco a qué películas pertenecen los dos primeros.

"Bailando con Patines":

"Bailando con periódico": es un baile bastante sencillo para lo que nos tiene acostumbrados, pero resulta curioso.

"Moses Supposes": No me he podido resistir a incluir este gran vídeo de "Cantando Bajo la Lluvia", aunque ya lo había hecho previamente en la entrada que le dediqué a esta obra maestra, mi pelicula favorita desde que tengo uso de razón. Podemos admirar a Donald O'Connor con él, excelente actor y bailarín.

Stevie Wonder - Superstition

2007-09-16T20:53:00.000+02:00

Esto de estudiar y trabajar al mismo tiempo es bastante mortal, con lo que no dispongo de mucho tiempo libre y del poco que dispongo me da pereza ponerme a escribir nuevas entradas aunque tengo un par en mente. A ver si me animo y las hago.
Total, que voy a actualizar el blog con un vídeo de un clásico que Stevie Wonder que escuché en la radio y no me la puedo quitar de la cabeza.

Ahí está:

La Jungla 4.0

2007-09-09T16:01:00.000+02:00

Die Hard 4.0 (2007)

12 años después de que se estrenara la "La Jungla 3", nos llega esta cuarta entrega.

Sinopsis:

Bruce Willis interpreta de nuevo a John McClaine , divorciado de su mujer y con unos hijos que no quieren saber nada de él.
Le asignan la en un principio misión rutinaria de localizar a Matt Farrell (Justin Long) un pirata informático al que el FBI quiere interrogar después de que su sistema informático haya sido vilolado por fuerzas externas.Pero unos terroristas franceses intentarán eliminar a Farrell justo cuando McClaine se lo lleva a comisaría.
Es entonces cuando aparcece el malo de la función, Thomas Gabriel (Timothy Olyphant) un ex-empleado gubernamental cuyo propósito es interceptar todo el sistema informático de Estados Unidos para desatar el caos y de paso embolsarse unos cuantos millones.Su novia y mano derecha Mai (Maggie Q) le ayudará a llevar a cabo sus planes que incluyen matar a los mejores piratas informáticos , incluyendo a Farrell, para que no puedan desbaratar sus planes.

Comentarios:

Esta cuarta entrega no decepciona en absoluto aunque se encuentra a años luz de la primera entrega de esta saga.
Estamos en el 2007 por lo que toda la película de encuentra inmersa en la tecnología digital: ordenadores, satélites, pdas..etc
El director Len Wiseman filma con mucha efectividad todas las escenas de acción, llegando incluso a quitar el hipo en alguna y no abusando del empleo de efectos digitales.Tenemos explosiones y persecuciones por doquier (algunas más que inverosímiles) a las que un detective a la vieja usanza de Nueva York ha de hacer frente.
Me daba miedo al principio ver esta película porque sabía que habían eliminado la mayoría de tacos y sangre para evitar la calificación que impidiera la entrada a menores de 17 años, pero la verdad es que no se han quedado cortos con la violencia. Un ejemplo, la espectacular pelea entre McClaine y Mai.
Pero para mí este largometraje guarda ciertos defectos que enumero a continuación:

La película ha perdido todo su clasicismo, siendo filmada según los cánones actuales lo que hace que pierda ese toque "jungla" tan característico.
Aunque Bruce Willis demuestra que es uno de los mejores héroes de acción que ha dado el cine y que es muy buen actor aunque siempre interprete el mismo papel, está ya un poco machucho para estos lares y ya no resulta tan creíble. Además, interpreta de manera más seria a este personaje, algo cansado y viejo, perdiendo parte de ese sarcásmo y picardía tan característicos, aunque siga soltando sus burradas de siempre.
Siguiendo en esta línea, creo que se les ha ido un poco la mano presentado a McClaine como una especie de Terminator humano y da lo mismo que salte de un avión o de un coche en marcha o desde una altura de varios metros que no se rompe ni una costilla.
Timothy Olyphant es un actor demasiado "yogurín" para interpretar al malo de la función, quedándose muy lejos de la interpretación de Alan Rickman en la primera entrega.
Aquí le endosan a McClaine a un co-protagonista, Justin Long, que si bien no resulta irritante, sí es un tanto insulso y no tiene nada que hacer al lado de Samuel.L.Jackson de la tercera entrega.
¿Por qué en todas las películas en que se usan ordenadores jamás utilizan la barra espaciadora?

Y vamos al apartado de curiosidades (que sé que es lo que más os gusta)

John McTiernan fue el director de la Jungla 1&3 y no repitió en esta entrega por estar en la cárcel acusado de mentir al F.B.I en una investigación (que deconozco en que consiste exactamente).
El elegido para substituirle fue Len Wiseman director de Underworld 1&2, escogido por Willis después de ver esta popular cinta de vampiros acompañado de su hija.
Como título se manejaron "Tears of the Sun", Man of War, www3.com y 4.0 reset,hasta que los productores se decidieron por el de Live Free or Die Hard, inspirado en el lema del estado de New Hampshire, "vive libre o muere", que con una referéncia tan patriótica no podía venderse en el mercado internacional, de ahí Die Hard 4.0 (no olvidemos que la "Jungla de Cristal" fue el nombre que se puso en España, mucho más acertado por cierto.)
Kevin Smith, director de películas como "Clerks" realiza un breve papel en el papel de "Brujo",un brillante hacker.

Bibliografía : Imágenes de Actualidad.

En resumidas cuentas:

Una muy buena película de acción, muy bien filmada y que nos devuelve a Bruce Willis en lo que mejor sabe hacer.Pero, al menos yo, no tengo la sensación de continuidad con respecto a la primera trilogía, no dándome la sensación se estar viendo una película de esta saga, sino algo que no tiene nada que ver.

Tráiler:

Ingrid Bergman

2007-08-30T20:34:00.000+02:00

(29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982)

Se acaban de cumplir 25 años de la muerte de mi actriz favorita : Ingrid Bergman.

Fue una actriz ganadora de tres premios Oscar.

Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió 10 años después, por lo que fue criada por unos familiares. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro Dramático.

En 1939, y después de protagonizar varias películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la película de David O'Selznick "Intermetzzo".

Fue en 1942 cuando protagonizó el film que hizo de ella una estrella "Casablanca" junto a Humphfert Bogart. Esta película se ha convertido en todo un clásico, que si bien no es nada del otro mundo, Bergman posee una presencia y un saber hacer admirables.

En 1944, realiza "Luz que Agoniza" que le valió su primer Oscar.Ví esta película con unos 10-11 años y me quedé maravillada de esta gran actriz.Narra la historia de una joven que se casa con un hombre que pretende volverla loca para quedarse con su herencia (más adelante haré una entrada como se merece de este largometraje).Es una de mis películas favoritas.

Igualmente, protagonizó tres películas de Alfred Hitchcock: "Atormentada", "Encadenados" y "Recuerda", siendo éstas dos últimas de mis favoritas de este director.

También es muy conocida la recreación que hizo de "Juana de Arco" en 1948.

Fue en 1949 cuando su vida dió un giro de 180 grados. Rueda en Italia una película junto al director Roberto Rosellini, iniciando una relación con él y quedándose embarazada. En aquél momento ella estaba casada con un dentista y tenía una hija de aquel matrimonio. Fue tal el escándalo que provocó en aquella época, que fue declarada persona non grata en territorio americano, teniéndo que exiliarse a Italia y dejar a su marido e hija en EEUU. Después de divorciarse, se casó con Rosellini, con quien tuvo además de un hijo, dos gemelas: una de ellas la
famosa Isabella Rosellini.
Fue entonces cuando su impresionante filmografía en Hollywood tocó su fin, ya que éste le dió la espalda. Su gran amigo Cary Grant, con quien había rodado "Encadenados" fue de los pocos que siguieron fielmente a su lado. De hecho, él recogió en su nombre su segundo Oscar en 1956 por su interpretación en "Anastasia".

Hizo unos cuantos largometrajes en Italia que no fueron nada del otro mundo.

Poco a poco, volvió a rodar algunas películas en América y el 1974 ganó su tercer Oscar, esta vez de reparto, por su participación en "Asesinato en el Orient Express".

En 1957 se separa de Rosellini.Volvería a casarse con un productor sueco, del que se divorció en 1985.

Murió de cáncer en Londres el día de su 67 cumpleaños.

En definitiva, una incommensurable actriz, poseedora de una gran belleza, a quien su ajetreada vida sentimental en una época muy conservadora, hizo que no realizara más grandes películas que sin duda alguna hubiera bordado.

Bibliografía : Wikipedia.

Curiosidad:

Ingrid Bergman se ponía muy nerviosa en las escenas en que besaba a alguien, sobre todo si era por primera vez. Rodó una película junto a Anthony Perkins (el de "Psicosis") y en su primera escena precisamente debian besarse.Estaba tan histérica que entró en el camerino de éste y le dijo :"Por favor señor Perkins, béseme", provocando las carcajadas de él.Ella añadió: "Usted no lo entiende, es que si nos besamos ahora, resultará mucho más fácil".

Aquí os dejo un par de VÍDEOS de "Casablanca", de esos que han pasado a la historia del cine:

"Tócala Sam"

"Siempre tendremos París" .SPOILER - es el final de la película.Lo pongo en castellano para poder seguir al diálogo, porque a Bogart cuesta seguirle.

Desaparecida (serie tv)

2007-08-21T20:12:00.000+02:00

Vanished (2006)

Acabo de ver dos episodios de una serie que promete bastante : Desaparecida.

Sinopsis:

La historia gira en torno a la extraña desaparición de la joven y bella esposa del senador Jeffrey Collins (John Allen Nelson).El inspector Kelton (Gale Harold) y su equipo de investigadores del F.B.I. son los encargados de su búsqueda, pero conforme avanza la misma descubren que hay un pasado desconocido de la senadora y comienza la amanenaza de destapar secretos que sectores importantes de la sociedad americana que no quieren que salga a la luz. Algo que comienza como un secuestro, se enlaza con una complicada trama de altas esferas.

Opinión:

En esta serie, ocurre algo muy parecido a la primera temporada de "Prison Break": una trama vista mil y una veces en cine, se traslada a la televisión y se desarrolla a lo largo de varios capítulos.También coincide en que los episodios terminan dejándote engánchado al televisor con ganas de más.Los actores cumplen en general bastante bien su cometido y los primeros capítulos están dirigidos por Mimi Leder (Deep Impact).
La serie está creada por Josh Berman, guionista de C.S.I.

Como ya he comentado, sólo he visto dos capítulos pero me han gustado bastante. Actualmente la emite la Sexta la noche del sábado.
No sé como se irá desarrollando la serie y si cumplirá las expectativas, pero viene precedida de un gran éxito en EEUU.
En cualquier caso, agradezco una serie de calidad que despierte mi interés, después de la fallida segunda temporada de Prison Break y a la espera de las nuevas de "Héroes","C.S.I","The Closer" y "House".

Espero que no empiece a hacer aguas y me mantenga entretenida.

Tráiler (no lo he encontrado en castellano):

Beyond the Sea

2007-08-02T12:01:00.000+02:00

Beyond the Sea (2004)

El otro dia, mientras viajaba en tren, ví esta curiosa película dirigida y protagonizada por Kevin Spacey.Es un biopic sobre la vida del famoso cantante Bobby Darin.

Sinopsis (tomado de FilmAffinity) :

Narra la historia del popular cantante Bobby Darin, autor de éxitos como "Splish Splash", "Mack the Knife" o "Beyond the sea". Walden Robert Cassotto nace en 1936 con el corazón dañado por una fiebre reumática. El diagnóstico asegura que no llegará a cumplir los 15 años de edad, pero cuando su madre (Brenda Blethyn) le enseña la felicidad que acompaña a la música, Walden encuentra la inspiración necesaria para mantenerse vivo. A partir de ese momento, el enfermizo chico del Bronx se reinventa como Bobby Darin (Kevin Spacey) para convertirse en una auténtica estrella, un magnético artista que llega a plantar cara al propio Sinatra. No conforme con eso, Bobby inicia su carrera en el cine con la nominación al Oscar al mejor actor secundario por su papel en Captain Newman. Así es como Bobby conoce a Sandra Dee (Kate Bosworth), la joven estrella más aclamada del momento. Bobby se enamora inmediatamente, y junto a ella forma la pareja perfecta de Hollywood. Pero, nunca satisfecho con el éxito, Bobby continúa reinventándose a sí mismo: pasa del rock and roll al pop, del gospel al country y finalmente la música folk. En tan solo 14 años de carrera Bobby Darin ha producido tantos hits pertenecientes a géneros muy diversos que sólo le superan Elvis Presley y Ray Charles en la historia de la música norteamericana. Pero su implacable ambición ha comenzado a envenenar su vida privada, y los sesenta le encuentran aislado, confuso y desorientado...

Comentarios:

Nos encontramos ante un homenaje al mítico musical de Broadway.
Todo comienza en un plató de cine, donde Darin está rodando una película que narra su vida ,donde comparte plató con un joven niño que le interpreta de joven.Ambos te van contando su historia.
Al principio,no me gustaba demasiado el arranque de la película porque estaba contada no de manera lineal,sino mezclando el rodaje con la historia que se quiere contar.Pero luego,cuando ya se adentra en la narración de su vida,es cuando empezó a gustarme bastante.
Kevin Spacey pone su voz en las canciones que suenan,y cabe destacar que no lo hace nada mal.
Hay unos cuantos números musicales muy al estilo Broadway ,donde empieza a sonar la música de no se sabe donde, todo el mundo se sabe la coreografía y la letra...etc y la verdad es que me gustó mucho.No está al nivel de los grandes musicales de siempre,pero está bastante conseguido.
Eso está combinado con el verdadero hilo argumental, que es la vida de este gran cantante pero de un carácter bastante peculiar y difícil.
Kevin Spacey ha creado una película a su medida y obviamente lo hace muy bien.Pero leí hace poco que parecía que intentaba ganar un Oscar en cada interpretación que hacía y creo que es una gran definición.De tan bien que lo hace, no resulta real. No estoy viendo a Bobby Darin, estoy viendo a Kevin Spacey.Creo que es un gran actor,pero en su afán de perfeccionismo,ha perdido naturalidad y credibilidad en las últimas películas que he visto suyas.
Hay un problema y es que es damasido mayor para interpretar al Darin joven.

Todo y con eso, interpreta más que bien las canciones que van apareciendo a lo largo de la película.

Kate Bosworth interpreta a su joven esposa Sandra Dee y yo creo que lo hace bastante bien.

En cuanto a la dirección, Spacey filma de forma elegante y efectiva.Nada para lanzar cohetes, pero de manera más que digna,mucho mejor que algunos actores que se metan a la dirección como si tal cosa....

En resumidas cuentas...

Para aquellos que amamos los musicales, éste es un digno homenaje y de paso nos enteramos de quien era ese personaje llamado Bobby Darin.

Escena de la película:

Dos Hombres y Medio (serie tv)

2007-07-26T19:51:00.000+02:00

Two men and half (2003)

Hay una serie americana de gran éxito en aquel país que se llama "Dos hombres y medio" y que actualmente emite la 2.

Al principio no me gustaba demasiado, pero conforme avanzan los capítulos, me va gustando más y me ha ayudado a pasar bastante el rato.

Sinopsis:

Charlie Harper (Charlie Sheen) es un adinerado soltero que vive en una casa el Malibú, tiene un Jaguar en el garaje y mucho éxito entre las mujeres.

Su estilo de vida se ve drásticamente afectado cuando aparece su hermano Alan (Jon Cryer), bastante tímido y retraido, que se acaba de divorciar por segunda vez y está a cargo de su hijo de 10 años Jack (Angus T.Jones).

La única cosa que tienen en común ambos hermanos es que adoran a Jack e intentarán formar un hogar estable para él en la casa de Charlie.

Todo esto acompañado de los indispensables secundarios como la madre de ambos que está un tanto paranoica, la primera exmujer se Alan con su nuevo marido, la vecina, el ama de llaves...etc.

Comentarios:

No es una gran serie realmente, pero entretiene bastante cuando llevas un tiempo viéndola y aprendes a coger su humor, a veces un tanto particular.

Se respalda en unos grandes intérpretes,Charlie Sheen se interpreta a sí mismo y Jon Cryer a quien yo no veia desde que era muy pequeña en una serie que se llamaba "Teddy Z", que la verdad es que no recuerdo de que iba.

El niño lo hace muy bien, representa al típico niño obeso con un desorden alimentario y que se va convirtiéndo en un hombrecito gracias a los "sabios" consejos de su tio y su padre.A lo largo de la serie se ve claremente como va creciendo y ...... engordando.

Alan intentará por todos los medios educar a su hijo lo mejor posible, pero deberá lidiar con la particular personalidad de su hermano que tiene otro concepto distinto de educación.

Ambos actores, de gran éxito en los 80, han reverdecido laureles en televisión.

Curiosidad:

Charlie Sheen y Jon Clyer ya habían coincidido en el año 1991 en la mítica "Hot Shots".

Concluyendo:

No es de lo mejor en series de televisión, pero está bien hecha y entretiene.

Presentación (que es lo que más me gusta):

Transformers

2007-07-10T19:32:00.000+02:00

Transformers (2007)

Cuando era pequeña a mi hermano le encantaban unos cómics de unos robots llamados Tranformers, también había una serie de dibujos que yo veía y una serie de juguetes en los que había que transformar un coche,avión...etc en un robot.

Han pasado unos cuantos añitos y nos ha llegado su adaptación a la gran pantalla.

Sinopsis:

¿Importa realmente?

Bueno,aquí va un resumen.
Hay dos razas de robots,los Decepticons (los malos),y los Autobots (los buenos).Los primeros intentan apoderarse del Cubo de Energón que se haya en la Tierra y que tiene la habilidad de controlar el universo,y claro está ,lo quieren para destruir planetas.Los segundos,intentarán impedirlo para crear la paz universal.El problema de los Transformers es que, una vez en la Tierra, necesitan camuflarse en objetos que no llamen la atención.
Así, por ejemplo, Bumblebee lo hace en forma de un Chevy Camaro, que compra el joven Sam (Shia LaBeouf).

Comentarios:

Me sorprendió esta película porque no esperaba mucho de ella, pero está bastante bien. Tiene mucho sentido del humor, no se toma demasiado en serio a sí misma, los efectos especiales quitan el hipo e integran perfectamente imagen real y digital, y en general no ofende demasiado tu inteligencia.
En definitiva, es una película palomitera que entretiene bastante.
Desfilan robots míticos como Optimus Prime, Bumblebee, Megatrón...etc
Está dirigida por Michael Bay,que no ha abusado tanto de los movimientos rápidos con la cámara como nos tiene acostumbrados y está producida por Steven Spielberg.

A excepción de Shia LaBeouf y de John Turturro, las interpretaciones de su reparto no destacan especialmente, en concreto las actrices de cuerpos esculturales pero que no transmiten absolutamente nada.

Curiosidades:

Shia LaBeouf interpretará al hijo de Harrison Ford en la cuarta entrega de Indiana Jones.

En resumidas cuentas...

Peli palomitera que nos trae viejos recuerdos de infancia.

Tráiler:

Get Back

2007-06-30T20:25:00.000+02:00

¡Hola a todos!!!

Ya estoy instalada en la que va a ser mi casa durante el próximo año y por fín ya tengo internet.
Así que ya voy a poder seguir escribiendo en el blog.

La verdad es que no sé muy bien qué contar.Han sido muchos cambios en muy poco tiempo.
En el trabajo todo muy bien,la gente muy maja y me tratan con respecto,cosa que no ocurre siempre.Lo más extraño es que el ritmo de trabajo es bastante lento y sosegado y no estoy acostumbrada a eso,y es a lo que más me cuesta adaptarme.
Como al principio no conoces a nadie e inevitablemente pasas mucho tiempo sola,he visto todas las películas,series,programas... que hay en televisión.Hasta fuí capaz de tragarme Catwoman y Factor X.

He visto el museo nacional arqueológico (impresionante Dama de Elche),el paseo de la castellana,mañana me voy a ver el zoo....total que estoy en plan turista total.

Espero que actualiceis con frecuencia vuestros blogs y que volvamos a estar en contacto a través de internet.

Saludos!!!

Míticas Series de Dibujos

2007-05-31T19:52:00.000+02:00

Mi hermano y yo nos hemos comprado dos packs de dos series que nos encantaban de pequeños:

ULYSSES 31

A bordo de su nave espacial, La Odisea, igual que en la inmortal obra de Homero, Ulysses - en compañía de su hijo Telémaco, su amiga Yumi y el pequeño robot Nono - se ve obligado a vencer los más increíbles peligros en busca del camino de regreso a su hogar.

Creo que es una serie muy buena, no sólo destinada a un público infantil sino también para los adultos.Me ha hecho mucha ilusión poder volver a verla, ya que hacía muchos años desde la última vez y ya la tenía un poco olvidada.
Una coproducción franco-japonesa de los años 80 que se ha convertido en una serie de culto.
Todos tenemos en la memoria la pegadiza canción de la cabecera, así como las que aparecen a lo largo de los episodios.
Es evidente la influencia de la Guerra de las Galaxias en determinados aspectos como la espada láser, el robot con sonidos de R2D2, las naves ...etc
Estoy deseando ver como acaba porque siempre he tenido la duda de si conseguían volver a la Tierra.

SHERLOCK HOLMES

Esta serie de animación nos sitúa en el Londres de principios de siglo. Allí,los famosos personajes creados de la mano de Sir Arthur Conan Doyle han de solucinar los casos más fascinantes y enfrentarse a las pérfidas artimañas del malvado Profesor Moriarty y sus secuaces. Sin duda, son relatos con mucha acción, finales inesperados y buena dosis de humor.

Con estos dibujos empezó mi fascinación por el personaje de Sherlock Holmes, aunque en la serie los relatos tienen una dosis de acción que dista al encontrado en las novelas. Recuerdo que a la comba cantaba la canción de estos dibujos...¡ah!
Posteriormente he leido las novelas de Conan Doyle, he visto todas las películas y series de la BBC...en fin ,que este fue mi primer encuentro con ese fascinante personaje que es Sherlock Holmes. Además, está muy bien retratado el personaje de Watson, inteligente y perspicaz, cosa que en muchas películas han simplificado y lo han "atontado" hasta el absurdo.

En definitiva, creo que estas series demuestran que antaño se trataba al público infantil como inteligente que es y se hacían dibujos de nivel, cosa que actualmente ya no pasa.

Spiderman 3

2007-05-11T13:01:00.000+02:00

Spider-Man 3 (2007)

Sin más dilación, voy a hablar de esa obra maestra que es Spiderman 3 .

Sinopsis:

Peter Parker (Tobey Maguire) sigue con su romance con Mary Jane Watson,pero la relación comienza a tambalearse por las dificultades laborales de ella,que no consigue triunfar en los escenarios en contra del clamor popular que recibe el hombre araña.Por otra parte, aparece Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), que se siente atraída por Parker.
Paralelamente (lo que importa realmente), un misterioso ente alienígena llega a la Tierra y se introduce en el traje de Spiderman, convirtiéndo al afable Parker en un individuo oscuro y lleno de ira. Al final, este ente terminará en el cuerpo de Eddie Brock (Topher Grace) ,el fotógrafo rival de Parker en "Daily Bugle" que acabará convirtiéndose en Venom. Además, aparece Flint Marko (Thomas Haden Church) un delicuente que en su huida de la policía termina en laboratorio experimental que le tranforma en el Hombre de Arena. Luego está Harry Osborn (James Franco) que encarga al Nuevo Duende Verde,en una confrontación emocional de enfrentarse a su mejor amigo pero también con quien mató a su padre. Repiten Rosemary Harris como tía de Peter y J.K.Simons,excelente actor que encarna a J.Jonah Jameson, editor del "Daily Bugle",visto también en la no menos excelente serie de televisión "The Closer".
¿Alguien da más?

Comentarios:

Para mí, ésta es la mejor película de la trilogía.
Nos enfrentamos a tres enemigos de peso,que resultan muy atractivos,cosa que para mí no lo fue el Doctor Octopus en la segunda parte,un personaje que ese estupendo actor que es Alfred Molina no pareció tomarse demasiado en serio y que interpretaba sin demasiado entusiasmo, quedando un personaje muy poco interesante.

Sin embargo, aquí tenemos :

El Nuevo Duende Verde, muy bien interpretado por James Franco, siendo un gran acierto que se quitara la máscara en las escenas de lucha porque así se puede disfrutar de su actuación, cosa que no pasaba en Spiderman 1, donde una estática careta nos impedía disfrutar de ese gran actor que es Willem Dafoe, restándole todo el dramatismo y pareciendo que estábamos mirando una marioneta.

Venom, muy bien conducido por Topher Grace, que se beneficia de unos estupendos efectos especiales presentando uno de los mejores villanos que hemos visto en mucho tiempo.Quizá el único pero es que al tener que compartir protagonismo con los otros enemigos, no sale en pantalla todo lo que gustaría y al final te quedas con más ganas de ver en acción a este personaje.

El Hombre de Arena, quizá el menos interesante, resultando un personaje un tanto soso y que no le han sacado todo el jugo que se hubiera podido. Thomas Haden Church, no interpreta para mi gusto con demasiada solvencia el personaje. Se supone que es un pobre diablo que ha tenido muy mala suerte en la vida, pero acaba por resultar simplemente apático.Eso sí, las escenas del hombre de arena están muy bien conseguidas, superando el nivel que ya se vió en las dos partes de la Momia donde ,evidentemente, había mucha arena.Al parecer,este personaje aparece en la película porque es uno de los favoritos de Tobey Maguire.

Esta película tiene mucho ritmo, en perfecto equilibrio con los momentos dramáticos. Para mí, ese fué el gran fallo de Spiderman 2, que era excesivamente lenta y la trama giraba demasiado en torno a ese exasperante personaje que es Mary Jane.
Aquí, podemos disfrutar de unas excelentes escenas de acción, trepidantes, muy bien hechas (aunque aún se notan, en determinados momentos, que los personajes están creados por ordenador, pero mucho mejor resuelto que en las dos primeras entregas) y con una dosis de violencia elevada, cosa que se agradece. Me explico : estamos ante peleas entre superhéroes con superpoderes y queremos ver todo eso trasladado en la pantalla, no queremos ver una lucha entre dos insulsos Power Rangers, queremos ver toda esa fuerza extraordinaria reflejada en las escenas de acción. Me recordó a aquellos maravillosos tiempos de Terminator donde las secuencias de acción eran impresinantes porque nos enfrentábamos a un super-cyborg del futuro.

También hace acto de presencia, por fin, ese sentido del humor que caracteriza a Spiderman y que tanto se ha echado en falta en las dos primeras entregas, aunque Peter Parker es muy irónico y sarcástico y aquí es mas bien graciosillo. En cualquier caso, se agradecen las escenas cómicas, para mí, muy bien resultas por Tobey Maguire.
También me encanta el humor de la escena del restaurante con el siempre perfecto Bruce Campbell.

El tan anunciado triángulo amoroso al final no lo es tanto.
Se ha alterado en orden original del cómic.Gwen Stacy era la novia de Peter Parker en el instituto, que debería haber aparecido en Spiderman 1 , y que en la famosa escena del autobús colgando de un puente donde Spiderman ha de intentar salvar a todos los pasajeros y a Stacy, no consigue salvar a ésta última y muere. Por esta razón se decidió no incluirla en la primera parte ,siendo substituida por Mary Jane, ya que estaba pensado desde un primer momento como una trilogía.
Aquí la han metido con calzador,no pintando nada, pero al menos está bien interpretada por Bryce Dallas Howard (con una apariencia muy diferente a como la vimos en la Joven del Agua), siendo bastante más sensata que Mary Jane, y hubiera resultado más interesante como novia del héroe.

También recalcar esa visión oscura del protagonista, que se adentra en el lado oscuro de la fuerza , sacándo a relucir su lado más perverso.

En su conjunto, me atrevería a decir que estamos ante un largometraje redondo, casi perfecto, pero siempre hay pequeños defectos. Algunos lo he mencionado ya y a continuación van otros:

Mary Jane resulta estúpida, exasperante y bastante tonta , pero creo que en esta entrega se me hizo soportable e incluso no me irritó, en parte porque aquí no tiene tanto protagonismo y porque no aparence tan tonta como otras veces.No le ayuda la floja interpretación de Kristen Dunst, que interpreta siempre igual todos sus papeles y que no me gusta como Mary Jane.Tampoco le ayuda el doblaje español,que le da un tono cargante a su voz.
A su protagonista,Tobey Maguire, le sobran un par de kilos.En determinadas escenas aparece con una más que evidente doble barbilla que desdibuja la imágen de un atlético superhéroe.Ha descuidado bastante este aspecto en comparación con Spiderman 1.
Peter Parker, cuando se pone al traje negro,se transforma en una persona bastante oscura.El problema es que Tobey Maguire tiene cara de buenazo recién salido del jardín de infancia, así que le han puesto ojeras negras, pelo negro...etc. Pero en algún primer plano, la línea negra alrededor del ojo resulta muy evidente y un tanto rídicula.
La quemadura de James Franco en su cara, va cambiando de forma y de tamaño dependiendo del plano.Un fallo importante en una producción tan cara.
Esta película estaba concebida como el final de la trilogía,pero debido al enorme éxito ya se están frotando las manos pensando en la cuarta parte. A mí me encanta la idea, pero veo difícil que pueda superar a ésta.El listón está muy alto.

Y ahora vayamos al apartado de Curiosidades (tomadas de Imágenes de Actualidad)

Aparecen varios cameos : Stan Lee, creador del personaje, que también apareció en las dos primeras entregas pero aquí es la única que tiene diálogo (una frase importante, todo sea dicho de paso), Bruce Campbell, actor fetiche de Sam Raimi (el director) que también aparecía en Spiderman 1 en el cuadrilátero y en Spiderman 2 como acomodador y el mismo Raimi que encarna a un almirante en la marina.
Topher Grace aumentó de peso unos nueve kilos, todos ellos de músculo, para encarnar a Venom.Por su parte,Thomas Haden Church tuvo que entrenanse durante 16 meses para crear una apariencia muscular.El actor ganó demasiado peso para este film que tuvo que transformar en tejido muscular.
El anillo que Peter Parker quiere dar a Mary Jane para perdirle en matrimonio, fue diseñado por Jennifer Meyer, esposa en la vida real de Tobey Maguire y madre de su hija, que nació el pasaso mes de noviembre.
Un plano muy destacado es aquél en que Spiderman golpea al Hombre de Arena , atravesando el pecho de éste. El efecto se logró gracias a la labor de Baxter Humby, quien sustituyó a Tobey Maguire en la escena. Humby es un boxeador que nació sin la mano derecha por lo que fue más fácil a los técnicos crear el efecto visual.
Sam Raimi vió unas fotos de Alfred Hitchcock rodando en el desierto con traje y chaqueta.Le impactó tanto ver aquello que desde entonces, siempre que rueda, lo hace vestido de la misma forma.

En resumidas cuentas....

Me ha encantado esta película, hacía mucho tiempo que no salía tan feliz del cine.
Son ya varios los comentarios negativos que he oido de gente que la ha visto.Esto no se trata de un simple blockbuster, ha de interesarte mínimamente la historia de Spiderman, porque sinó en el cine no pintas nada.Bastante gente verá a un par se tios con trajes absurdos haciendo cosas absurdas, pero los "frikis" vemos una pequeña obra maestra, de acción trepidante, con sentido del humor, bien interpretada (en general), que no ofende tu inteligencia, estupendos efectos visuales, magistral y efectiva dirección de Sam Raimi.¿Qué más se puede pedir?

PD:deberían prohibir la entrada al cine de determinados niñatos que te amargan la película.Si quieren hacer al tonto que vayan a una discoteca,que para eso están.

Tráiler :

La Joven de la Perla

2007-05-05T17:45:00.000+02:00

Girl With a Pearl Earring (2003)

Esta película gira en torno al famoso cuadro pintado por Johannes Vermeer en 1665. Es una adaptación de la novela de la escritora Tracy Chevalier que elucubra sobre la identidad y vida de la modelo que posó para la famosa pintura. La protagonista, Griet (Scarlett Johansson), empieza a trabajar como criada en la casa de Vermeer (Colin Firth).Poco a poco,éste va tomando bajo su protección a la joven ,que entiende de pintura y le sirve de inspiración, la cual cosa despierta la envidia y los recelos de la esposa del pintor y de su hija mayor.El maléfico y rico Van Ruijven (Tom Wilkison),le encarga diversas obras al pintor.Encaprichado con Griet,ordenará que pinte un cuadro de ella, e intentará aprovecharse de la situación y conseguir acostarse con ella tanto si quiere como si no.

La película retrata muy bien el siglo XVII y lo díficil que resultaba vivir en aquella época si eras un criado.Creo que la ambientación y vestuario son muy acertados,destacando la fotografía de Eduardo Serra,consiguiendo una luminosidad que parece adentrarnos en los diferentes cuadros que se enseñan.
Esta fue una de las primeras películas importantes de Scarlett Johansson,que interpreta bien su papel,aunque quizá le falte algo de expresividad en un personaje en que apenas tiene líneas de diálogo.Si no recuerdo mal, su director Peter Webber,la escogió por su parecido con la modelo del cuadro.
Colin Firth está muy acertado en su papel,un actor que parecen gustarle mucho los personajes de época.
Todos los intérpretes lo hacen muy bien,lo cual favorece mucho a esta película.

Tiene un ritmo pausado que no llega a aburrir.
No sé si es una gran película,pero es diferente e interesante de ver.Lo mejor,sin lugar a dudas,es poder disfrutar del proceso de creación de ese magnífico cuadro,que es el verdadero protagonista de la historia.Lo conocí en los típicos libros de historia que estudiábamos en la extinta E.G.B (ahora E.S.O), y más adelante creo que fue utilizado en un anuncio de cremas de belleza que eliminaba tus arrugas (cosas de la publicidad)

En fin, no sé que más contar. Éste es un género un tanto desconocido para mí, yo soy más de Spiderman 3 (menudo peliculón).

La joven de la perla o Muchacha con Turbante
Expuesto permanentemente en el
Museo Mauritshuis de Holanda

La Fuente de la Vida

2007-04-28T12:58:00.000+02:00

The Fountain (2006)

Ayer fui a ver una de las películas más surrealistas que he visto en mucho tiempo : La Fuente de la Vida.

Cuando terminé de verla me quedé rascándome la cabeza, porque no acababa de entender de que había ido toda la historia y decepcionada porque esperaba otra cosa.
Cuando llegué a casa, me leí el reportaje que Marc Roig hace de ella en Imágenes de Actualidad (una revista estupenda de cine que llevo comprando puntualmente todos los meses desde hace unos 10 años) y ha sido cuando he comprendido mejor lo que se nos quiere explicar.

Sinopsis :

Resumir el argumento de esta película no es tarea fácil:
Tommy Creo (Hugh Jackman) es un médico casado con Izzi (Rachel Weisz) , gravemente enferma de un tumor terminal. Él está inmerso en una busqueda a través de la experimentación en primates de una cura para su esposa, la cual ya ha aceptado su inminente fallecimiento.Ella ha escrito un libro "La fuente" , que sirve como hilo conductor de la película.En él se narra la historia de un conquistador español del siglo XVI,que por órdenes de la reina Isabel de "España" va hacia la selva americana en busca del Árbol de la Vida,que ha de ayudarles en su lucha contra la Inquisición.Toda esta historia desemboca en un futuro cósmico , donde el protagonista ha de llegar a una estrella que se está muriendo llamada Xibalba, donde comprenderá y aceptará la muerte, así como el hecho de que la materia nunca se destruye sino que se transforma.

Espero haber conseguido explicarme porque yo misma me he perdido un poco.

Comentarios:

Yo pensaba que esta película era algo más fantástica, no tan mística , pero cuando a los diez minutos de película veo a Hugh Jackman en una especie de burbuja espacial ,con un árbol moribundo en su interior hacia una estrella que espera que devuelva a la vida al mencionado árbol, que representa que es su mujer,me di cuenta de en la clase de película ante la que me encontraba.
Ya debía haber sospechado algo cuando supe que el director,Darren Aronofsky,lo era también de "Pi", otra cinta bastante surrealista.

Según parece , la cinta intenta transmitir diversos mensajes mitológicos:

Thanatofobia : miedo a la muerte.
Citas Bíblicas del Génesis sobre el Árbol de la Vida.
Árbol de la Vida (Cábala), un importante símbolo judío compuesto de 10 esferas (sephiroth) y 22 senderos, en el que cada uno representa un estado que acerca a la comprensión de Dios y la manera en que creó el mundo.
Los Árboles del Mundo de las culturas pre-colombianas de Mesoamerica, situados en el cruce de los cuatro puntos cardinales, son el axis mundi que conecta el Inframundo, el cielo y la tierra.

Después de haber leido esto, he comprendido mejor la película.Pero si no lo conoces (como es mi caso) lo único que ves es una historia abstracta y un tanto aburrida.

El director ha querido plasmar esta mitología en un lenguaje que se sale de lo convencinal,muy onírico y abstracto.Pero hay una carencia evidente de garra narrativa,que hace que la película sea muy lenta y en determinados momentos se hace pesada. No termina (por lo menos en mi caso) de implicarte en la historia y salvo en determinados momentos muy emotivos entre la pareja protagonista, ves como transcurre todo sin inmutarte demasiado.
La rigurosidad histórica que narra la España del siglo XVI brilla por su ausencia (el detalle de la reina Isabel la Católica en una mezquita no tiene desperdicio) , algo muy frecuente en todas las producciones extranjeras que parecen no asesorarse mínimamente.

La gran baza de la película está en los dos protagonistas, en especial de Hugh Jackman,que brinda una interpretación brillante, demostrando que es un gran actor que no ha acertado demasiado en las películas en las que ha participado y que no ocupa en la industria el lugar que le corresponde.
Ambos consiguen retratar de forma muy emotiva la intensa relación de amor que hay entre ellos.

Curiosidades:

Rachel Weisz y el director Darren Aronofsky están casados en la vida real.
El director no se afeitó desde que empezó el rodaje hasta que acabó la postproducción, ritual que practica desde el largometraje "Pi".

En resumidas cuentas ....

Ésta es una película que hay que ver sabiendo a lo que se va, conociendo un poco de que va todo porque sinó la decepción está asegurada.
Creo que no es una mala película, pero es algo destinado a un público bastante minoritario que sea capaz de comprender y disfrutar aquello que se le está explicando.
En cualquier caso, reconozco que es una cinta que, para bien o para mal, no deja indiferente y me imagino que era el objetivo que pretendían conseguir.

Tráiler (un tanto engañoso porque parece que la película es "normal" y con ritmo, cosa que no es así)

Rebeca

2007-03-15T19:31:00.000+01:00

Rebecca (1940)

Hasta ahora no había comentado ninguna película del que es sin duda mi director favorito : Alfred Hitchcock. Su filmografía está plagada de grandes títulos. Él era inglés y en su país natal gozaba de gran popularidad, pero en 1940 decidió abrirse camino en el mercado americano y lo hizo con la película "Rebeca".

Sinopsis

Una joven y tímida dama de compañía (Joan Fontaine) se encuentra en Montecarlo cuando conoce al guapo y acaudalado viudo Maxim de Winter (Laurence Olivier), cuya bella esposa Rebeca ha muerto recientemente en un trágico accidente marítimo.
Los dos se enamoran y cuando ella le pide la mano, ella acepta sin dudarlo. No obstante su felicidad se diluye pronto. La pareja se traslada a la mansión Manderley, el hogar de los Winter, donde la nueva señora de Winter descubre que Rebeca ha dejado una intensa huella en cada persona de la casa.

Anoche soñé que volvía a Manderley...
Ésta es la frase con que empieza la película y que da título a mi blog (quien ya supiera su origen se ha ganado un gallifante).
Probablemente, esta es una de las cintas menos "hitchcocknianas" del director.Durante la primera media hora, se retrata una bonita historia de amor que desconcierta al espectador, ya que no tiene nada que ver con las tramas de intriga y suspense que caracterizan a este director. Pero cuando los Winter llegan a Manderley, se da un giro a la historia, adentrándose en una trama más oscura.
Se trata de una intriga muy peculiar, notando la tensa atmósfera que crea el recuerdo de Rebeca, la casa está plagada de objetos personales de ella, todos los empleados la miran con recelo comparándola con la difunta, que era completamente opuesta a la nueva señora de Winter, como va hundiendo poco a poco a su protagonista y con un inesperado y sorprendente final.
Hay algunas cosas en las que se nota el inevitable paso del tiempo, como el famoso diálogo del principio donde se nos presenta Manderley, viéndose claramente que es una maqueta. Pero la historia sigue siendo bastante actual, es uno de los grandes logros de Hitchcock que cuenta historias universales que no pasan de moda. No contiene ese grado de tensión como en "Psicosis", pero logra mantanerte enganchado a la pantalla todo el tiempo.

Está basada en la famosa novela de Daphne du Maurier. A mi entender, es una versión moderna de Jane Eyre, porque cuando ví esta serie de la BBC, encontré muchos paralelismos, aunque haciendo más incapié en la intriga gótica que no en la historia de amor.Curiosamente, cuatro años después, Joan fontaine interpretó este papel junto con Orson Welles como Rochester.
Esta fue la primera colaboración de Hitchcock con el productor David O.Selznick,muy popular en aquel momento ya que fue el productor de la famosísima "Lo que el Viento se Llevó".La colaboración entre ambos dió lugar a grandes títulos de "su etapa americana", pero es conocido que la relación personal entre ambos era bastante mala,ya que ambos poseían un fuerte carácter: Selznick era muy controlador y Hitchcock estaba acostumbrado a ser él quien llevaba las riendas de todo y no le gustaba que condicionaran sus acciones.

Si alguien está interesado en conocer la cinematografía de este director,no es éste su título más representativo pero sí de los más famosos y a mí particularmente me gusta mucho.

Todos los actores están muy bien,con especial mención de Judith Anderson en el personaje de la señora Danvers, la hostil ama de llaves que sentía devoción por Rebeca y hace imposible la vida de la nueva señora de Winter.
Aquí Laurence Olivier está muy bien, siendo esta interpretación la que más me gusta de él.
Joan Fontaine repite en su papel se chica muy tímida, insegura, dulce y algo tonta.Fue nominada al Oscar por esta interpretación.

En su momento fue un gran éxito de taquilla y se llevó el Oscar a la mejor película,que en América se da al productor, cosa que irritó mucho a Hitchcock.

Curiosidades:

Encontrar a la actriz para el papel principal llevó mucho trabajo. Laurence Olivier quería a Vivian Leigh (famosa Scarlett O'Hara) su esposa en la vida real, pero venía tan agotada del rodaje de "Lo que el Viento se Llevó" que hizo una pésima prueba de cámara, siendo rechazada. Le siguieron Olivia de Havilland, Margaret Sullivan, Joan Fontaine y Anne Baxter. Al final se lo dieron a Fontaine, una mujer que siempre repetía más o menos el mismo papel,pero que en este caso le va como anillo al dedo. Hitchcock comentó que tuvo que moldear mucho a la actriz para conseguir la interpretación deseada.
El nombre real de Joan Fontaine es Joan de Beauvoir de Havilland, siendo en la vida real hermana de Olivia de Havilland, famosa Melanie en Lo que el Viento se Llevó.Ambas eran enemigas y rivales. Selznick quería que Olivia tuviera el papel, pero la propia Olivia se negó a someterse a una prueba sabiendo que su hermana Joan también había sido seleccionada. El enfrentamiento más conocido fue que ambas estuvieron nominadas en 1941 al Oscar a la mejor actriz, ganándolo Fontaine por "Sospecha", también de Alfred Hitchcock.
La protagonista no tiene nombre de pila, siempre se refiere a ella como la señora de Winter.
Joan Fontaine luce en la mayor parte de la película una característica chaqueta.Fue tal el éxito de ventas de esta prenda dado el triunfo de la película, que se la denominó rebeca. Hoy en dia se le sigue llamando así.
Hitchcock era un maestro evitando la estricta censura de la época.La señora Danvers siente una devoción lésbica hacia Rebeca, algo que en ningún momento se menciona pero es evidente.
Rebeca no sale en ningún momento en la pantalla.

Frases:

- "Anoche soñé que volvía a Manderley, me encontraba ante la verja pero no podía entrar,porque el camino estaba cerrado. Entonces, como todos los que sueñan, me sentí poseída de un poder sobrenatural y atrevesé como un espíritu la barrera que se alzaba ante mí. El camino iba serpenteando, retorcido y tortuoso como siempre... pero a medida que avanzaba, me di cuenta del cambio que se había operado; la naturaleza había vuelto a lo que fué suyo y poco a poco se había posesionado del camino con sus tenaces dedos. El pobre hilillo que había sido nuestro camino avanzaba y finalmente allí, estaba Manderley. Manderley reservado y silencioso. El tiempo no había podido desfigurar la perfecta simetría de sus muros.

La luz de la luna puede jugar con la imaginación. De pronto me pareció ver luz en las ventanas... Pero una nube cubrió de repente la luna y se detuvo un instante, como una mano sombría escondiendo un rostro. La ilusión se fué con ella y las luces de las ventanas se extinguieron. Veía un caserón desolado, sin que el menor murmullo del pasado rozara sus imponentes muros. Nunca podremos volver a Manderley, ésto es seguro. Pero algunas veces, en mi sueños, vuelvo allí, a los extraños días de mi vida, que para mí empezaron en el sur de Francia..."

- Quisiera que se inventara algo para embotellar los recuerdos, igual que los perfumes, y que nunca se desvaneciesen. Y que cuando yo quisiera pudiera, destapando la botella, volver a revivirlos.

- Él decía que cuando se halla algo, cosa, lugar o persona perfecto hay que serle fiel.

- Y otra cosa: no se ponga nunca un vestido negro, ni un collar de perlas, ni tenga nunca 36 años.

- Se fue para siempre aquella mirada joven y alegre que yo amaba. No volverá nunca; la maté al contarte todo lo de Rebeca. Aquella niña en pocas horas se ha convertido en mujer.

- ¿Verdad que no se puede estar cuerdo viviendo con el diablo?

- Sé que todos piensan lo mismo, todos me comparan con ella.

- Señora Danvers, quiero que retire todo esto de aquí.
- Pero eso es de la señora de Winter!!

- La señora de Winter soy yo.

Concluyendo

A mí me gusta mucho esta película, la recomiendo a todo el mundo y que no sea un impedimento que sea en blanco y negro.
Me atrevería a decir Miss Whoever-You-Are le gustaría (no sé si la has visto), así que ya sabes, cuando quieras te la dejo.... o quedamos para verla (autoinvitación descarada :)

Escena de la película en V.O. (para mí,la versión doblada está bastante mejor)

Volver

2007-03-02T20:50:00.000+01:00

Volver (2006)

Voy a comentar una película que hace tan sólo un par de dias me hubiera parecido totalmente imposible : Volver.

El cine de Almodóvar nunca me ha llamado la atención y los intentos que he hecho por verlo nunca han sido muy fortuitos. Recuerdo que cuando ví "Mujeres al borde de un ataque de nervios", fue a mí a la que estuvo a punto de darme el mencionado ataque.

El otro dia iba en uno de esos largos viajes en autobús que iba a una feria relacionada con mi profesión, me senté en el mejor sitio para no perderme detalle de ninguna película, que fueron ni más ni menos que tres (creo que es la primera vez en mi vida que veo tres enteras en un mismo día).Cuando ví que la segunda de ellas iba a ser "Volver", me empezaron a temblar las piernas, temiéndome lo peor.

Cual fue mi sorpresa al ver que conforme avanzaba la cinta, realmente me estaba gustando. Creo que fue porque no es la típica historia de Almodóvar,es decir, no salen prostitutas ni homosexuales.

Es una historia que habla de la España profunda.El argumento es un tanto surrealista,con lo que lo copio de clubcultura:

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.

Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).

Comentarios:

Esta es una cinta de actrices.Todas sin excepción interpretan muy bien sus papeles,destacando Penélope Cruz.Yo la había visto en alguna de sus películas en América y no me había convencido mucho su actuación,pensando que su fama se debía básicamente a su vida sentimental.Pero realmente aquí brinda una caracterización brillante, fuera de toda posible duda,y generándome un respeto que antes no sentía.Creo que todos los premios que ha ganado son merecidos.

Por otra parte, es la primera vez que comprendo perfectamente el diálogo de actores españoles, es decir, vocalizan, declinan bien, algo que para mí es toda una novedad.

¿Es "Volver" una gran película? Realmente no, pero creo que es la mejor de las que he visto de Almodóvar , precisamente porque no parece que sea suya.

Tal vez me impresionó porque no esperaba nada de ella y me sorprendió, y puede que si la hubiera visto sin prejuicios previos no me hubiera dicho nada.
En cualquier caso recomiendo su visión, aunque sólo sea por ver la actuación de Penélope Cruz (que hace verosímil algo completamente inverosímil), que pienso llamará la atención de más de una persona,al igual que el resto de actrices que tambíen lo hacen muy bien.

Tráiler:

Canción con la voz de Estrella Morente:

My Baby Just Cares For Me

2007-02-25T21:06:00.000+01:00

No sabía con que actualizar el blog, así que me he decidido a hacer una entrada corta sobre un vídeo-clip.
Nina Simone era una cantante de jazz muy conocida, sobre todo en Europa, aunque a mí nunca me ha gustado demasiado su discografía.
Pero tiene un temazo, "My Baby Just Cares For Me", una canción que me encanta y que demuestra lo buen pianista que era, realizando un espectacular "solo" de piano, algo muy infrecuente hoy dia.
En el año 1987 , se realizó un vídeo de esta canción con animación en plastilina. En aquella época, yo contaba con 6 - 7 años y me impactó mucho cuando lo ví. He estado muchísimos años sin volver a verlo, y me alegra mucho el poder hacerlo ahora.
Puede que a vosotros no os diga nada, pero a mí me ha hecho mucha ilusión reencontrarme con él casi 20 años después.
La verdad es que en aquellos tiempos sí se hacían buenos vídeo-clips.

Aquí lo teneis, disfrutarlo.

The Closer (serie tv)

2007-02-04T13:13:00.000+01:00

"The closer" (2005-??)

The Closer es una interesante serie americana,de mucho éxito en aquel país y que ha pasado más desapercibida en el nuestro,aunque poco a poco va ganando más adeptos.

La historia gira entorno al personaje de Brenda Johnson (Kyra Sedgwick),una detective de Atlanta que había trabajado previamente en la CIA,trasladándose a los Ángeles para hacerse cargo del Grupo Especial de Homicidios.Allí,sus comienzos serán difíciles ya que deberá enfrentarse al resentimiento de gran parte de sus compañeros por haberla ascendido al puesto de subjefa por delante de policías mucho más veteranos,y por el hecho de ser mujer en un grupo compuesto principalmente por hombres.
Pero poco a poco,su gran profesionalidad y sobre todo su maestría en los interrogatorios,donde es capaz de arrancar una confesión a cualquiera,va ganándose el respeto y admiración de sus compañeros,aunque también envidia y odio en otros.
Al mismo tiempo,intentará labrarse una vida personal,con altibajos,que se irá consolidando al lado del agente del FBI Fritz Howard (Jon Tenney).

Hasta aquí podíamos pensar que estamos frente a una de tantas series policíacas americanas,pero su éxito de debe en gran medida en que el personaje de Brenda (al igual que en la serie House) se sale de lo convencional : es una mujer extravagante,imperfecta,adicta a los dulces,muy profesional en su trabajo pero tremendamente desordenada en su vida privada,perdiendo constantemente sus gafas y su bolso...etc,muy fuerte en su cara externa pero llena de debilidades en su interior.Es motivo de mofa que está simpre dando las grácias a todo el mundo por cualquier cosa que hacen.

El gran descubrimiento de esta serie es Kyra Sedgwick,una actriz que ha pasado siempre bastante desapercibida,tal vez por poseer un físico que se sale de los parámetros de belleza de Hollywood,y que era más conocida por ser en la vida real la mujer del también actor Kevin Bacon,alcanzando por fín reconocimiento a unos tardíos 41 años.
Realiza una gran interpretación que hace muy poco le ha valido un merecido Globo de Oro que recogía muy emocionada porque decía que era el primer premio que le daban en su vida.

Así mismo,todos los actores secundarios son muy buenos : los inspectores que tiene bajo su mando,su jefe,su novio,sus competidores....

Estamos frente a una serie "adulta",refiriéndome a que no es la típica serie para adolescentes con diálogos absurdos y tramas que ofenden tu inteligencia,sino guiones muy buenos,respaldados por intérpretes solventes y con experiencia delante de las cámaras,y un trabajo en su conjunto hecho con mucha profesionalidad.
Los aficionados a las historias de detectives estamos de enhorabuena.

Acaba de finalizar en Cuatro la segunda temporada,y tardaremos en ver la tercera que se estrena en verano en EEUU.
Gracias a ganar el Globo de Oro,Kyra Sedgwick ha visto visiblemente aumentado su sueldo y ha firmado para 7 temporadas más.

Para aquellos que no conozcan la serie,recomiendo que la veais,especialmente la segunda temporada;en la primera se centra sobre todo en como debe enfrentarse al resentimiento de sus compañeros,pero en la segunda ese respeto ya está ganado y se establece un compañerismo y confianza bilaterales.
No sé si en Cuatro van a repetir los capítulos,pero en "Calle 13" también la emiten.

Pequeñas curiosidades:

Como ya he mencionado,Kevin Bacon es el marido en al vida real de Kyra Sedgwick,y ha dirigido los dos últimos capítulos de la segunda temporada.
El jefe de Brenda es Will Pope (J.K.Simmons),un actor que recordamos mucho como el jefe del periódico Daily Bugle, J.Jonah Jamenson, en la saga de Spiderman.
"The Closer" puede traducirse de varias formas,pero aquí se le da el significado de la persona encargada de cerrar el caso,la negociadora más dura y difícil de vencer.

Vídeos:

En la página web del canal Cuatro,tenéis fragmentos de capítulos de la serie para que os hagais una idea,también podeis encontrar material relacionado con la serie,información de los personajes...etc.Para ver los vídeos,he tenido problemas con el navegador Firefox,pero sí me funciona con Internet Explorer:

http://www.cuatro.com/microsites/thecloser/index.html

Y la página de "Calle 13"

http://www.calle13.com/thecloser/index.php

Regreso al Futuro

2007-01-21T14:09:00.000+01:00

(Back to the Future) 1985

A petición de mi amigo Josep,voy a hablar de una película "normal" como Regreso al Futuro.

Sinopsis:
En el año 1985,Marty McFly (Michael J. Fox) es un joven de secundaria que vive en un ambiente familiar algo desestructurado.Tiene una gran amistad con un científico algo loco,llamado Emmett Brown "Doc"(interpretado magistralmente por Christopher Lloyd),que acaba de inventar un coche,mítico De Lorean,capaz de viajar en el tiempo gracias a un Condensador de Fluzo.Por accidente,Marty acaba viajando al año 1955,año en que sus padres se conocieron,pero sin querer interfiere en este encuentro,empezando una carrera contra reloj para que sus padres se conozcan y él pueda nacer,porque sino dejará de existir.Para ello contará con la ayuda del Brown de 1955,que deberá ayudarle a regresar al futuro.

Comentarios:

Esta es sin duda una de mis películas favoritas.Entretenida,muy original,con mucho ritmo....No le veo ningún defecto.Siempre he sentido debilidad con las historias que juegan con el pasado y el futuro,y sin duda ésta es la mejor de ellas.
Cuando la ví por primera vez,tendría unos 5 años,y creo que todos los niños deseábamos montarnos en el mítico De Lorean y viajar por el tiempo.Aunque,visto hoy en dia,este coche ha perdido gran parte de su espectacularidad,no deja de ser todo un mito.
Destacar la presencia de Michael J. Fox,en el que es su papel más recordado,un actor por el que siempre he sentido gran simpatía y que lamentablemente el Parkinson ha apartado de los escenarios.
Christopher Lloyd está increíble,una actor que siempre será recordado por su papel de "Doc",y que después no hemos vuelto a ver en demasiadas películas (La Familia Addams...etc).

Esta es la primera parte de una trilogía,en la que es sin duda la mejor de las tres.
Posteriormente,hubo problemas porque el actor que interpretaba a el padre de McFly no quiso repetir el papel,y hubo que retocar la historia de manera que se justificara su ausencia,quedando la trama un tanto tocada.
En cualquier caso,me encanta todos los detalles del juego pasado-presente-futuro,perfectamente sincronizados y pensados,sin errores;"Terminator","Doce Monos".....,existen muchas películas que han utilizado el tiempo como parte fundamental de la trama pero,para mí,ésta es la mejor

Muy bien dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg,puede que no se trate de ninguna obra maestra,pero fue un gran éxito comercial y de crítica que se merece mucho el lugar que ocupa dentro de la historia del cine.

Curiosidades:

Michael J.Fox interpreta a un adolescente de 17 años,pero en realidad tenía 24.En la segunda y tercera parte que se rodaron consecutivas,tenía 28 años.
Fox tuvo que aprender a montar en monopatín para la película.
Por aquel entonces,Fox rodaba una serie de gran éxito,"Enredos de Familia",y no le permitían rescindir el contrato para filmar "Regreso al Futuro",lo que llevó a la búsqueda de otros actores para el papel,pero ninguno convencía a Robert Zemeckis que lo quería al él.Al final,durante el día rodaba la serie,y por las noches y fines de semana la película.Durante el tiempo que duró el rodaje,durmió una media de dos horas diarias.
Cuando Ronald Reagan escuchó el chiste que se hace de él,pidió que lo rebobinaran para poder oirlo otra vez.

Frases:

Hay un montón de frases muy originales en al película

-Está bien chico del futuro,¿quien es el presidente de los EEUU en 1985?
-Ronald Reagan.
-¿Ronald Reagan?¿el actor?¡¡¡JA!!!
Y supongo que John Wayne será el secretario de Defensa!!!

-Si mis cálculos son correctos,cuando esta belleza llegue a 140 km por hora,vas a ver algo acojonante.

- Nadie, ¿me oyes?; ¡Nadie me llama gallina!

- ¿Por qué llevas un chaleco salvavidas?

- Dios mío, ¡Es un Delorian que vuela!

- ¿Po-po-por qué me llamas Levis?
- Lo pone en tus pantalones.

- ¿Ese es tu padre?
-Ese mismo.
-Quizá fuiste adoptado.

-¿Te veré de nuevo?
- Puedo asegurártelo.

- ¿Qué demonios es un Giga Watt?

- Muy bien, esto es una pieza antigua, bueno, digamos antigua de donde yo vengo...

- Supongo que aun no estais preparados para esto, pero les encantará a vuestros hijos...
(Cuando toca el famoso tema de Chuck Berry "Johnny be good",que en esa fecha no estaba todavía compuesta,pero un miembro de la banda donde está tocando McFly llama a su primo Chuck para que escuche ese nuevo sonido que está buscando)

Concluyendo

Una infancia sin "Regreso al Futuro",no es infancia.

Tráiler Original

Cry Baby (El lágrima)

2006-12-20T20:46:00.000+01:00

Cry Baby (1990)

Sinopsis:

Son los años 50,Allison es una joven bella y rica que tiene prohibido el contacto con el mundo del Rock and Roll.Conoce a Wade "el lágrima" (llamado así por su habilidad de llorar con una sola lágrima),un chico de clase baja,músico y muy rebelde,sintiéndose inmediatamente atraida por él y por su estilo de vida.

Comentarios:

Hace poco la volví a ver y ,aunque es más infantil de lo que recordaba,es una cinta que tiene un encanto especial,y que sin darte mucha cuenta te engancha y terminas viendo entera.
No es el típico musical al uso,sino más bien una parodia de los films sobre los años 50 que retratan la rebeldía de la juventud de aquellos tiempos.
Es la primera película de cine de un jovencísimo Johnny Depp,que demuestra que posee unas grandes cualidades vocales como cantante.Dentro de poco,podremos volver a verlo en esta faceta,en una película dirigida por su amigo Tim Burton interpretando a un famoso barbero asesino.
Destacar también la actuación de Amy Locane como Allison,a la que no he vuelto a ver en ninguna otra ocasión.
La película no contiene una gran cantidad de números musicales,recuerdo unos tres o cuatro ,pero están muy bien.Se inspiran un poco en "Un rock en la cárcel" de Elvis Presley.
Otra curiosidad es que tambíen aparece un joven y casi desconocido por aquel entonces Willem Dafoe.

Concluyendo,no es una gran película ,pero sí es simpática y curiosa de ver,y es considerada una película de culto.

Aquí os pongo es vídeo de una canción que me gusta mucho: "Please,Mr Jailer"

El ilusionista

2006-12-09T20:54:00.000+01:00

(The Illusionist) 2006

Sinopsis:

Eisenheim es un campesino aspirante a ilusionista que se enamora de la bella Sophie,de una clase social mucho mayor que la suya.Ambos se verán a escondidas,pero son descubiertos y obligados a separarse.Quince años más tarde,en la Viena de 1900,Eisenheim(Edward Norton) es un famoso ilusionista,que se reencuentra son Sophie (Jesica Biel),prometida del prícipe heredero Leopold,que creyendo en el fraude del mago,le hace vigilar de cerca por el inspector de policía (Paul Giamatti).

Cometarios:

Es un película que me ha sorprendido mucho.
Está muy bien ambientada,fotografiada,dirigida,con muy buenos actores.Es una historia inusual,que mezcla romanticismo con magia,en muy buen equilibrio.Es interesante el punto detectivesco,con inesperados giros argumentales.
Los trajes,los escenarios...recrean muy bien la época del momento.Una cinta que no llega a aburrir en ningún momento,aunque algunas escenas de amor entre los protagonistas resiente un poco el ritmo.
Se trata de un coproducción entre Estados Unidos y la República Checa,notándose ese toque Europeo,que la diferencia claramente de las películas norteamericanas al uso,de tal forma que una película exclusivamente americana con este argumento díficilmente huberia visto la luz.
Los efectos de ilusionismo se aprovechan de las técnicas digitales actuales,a fin de presentar a Eisenheim como un mago de sorprendente talento,pero me hubiera gustado ver trucos más acordes a aquel momento,sin necesidad de emplear el ordenador.
Destacar la magnífica labor de todos sus actores,en especial de Paul Giamatti,así como de todos los secundarios.
Una cinta muy elegante,cuidada en todos los detalles,que si bien no termina de ser redonda,si es muy interesante y una bocanada de aire fresco en el muy estancado panorama cinematográfico actual.

Frase:

- ¿Es usted un policía corrupto? (Edward Norton)
- No del todo (Paul Giamatti)

Tráiler (que no está a la altura de la película)

Bodas Reales

2006-11-29T13:52:00.000+01:00

(Royal Wedding) 1951

Sinopsis:

Fred Astaire y Jane Powell son dos hermanos bailarines que acuden a Londres a actuar en la ceremonia que unirá en matrimonio a la princesa de Inglaterra Elizabeth con Philip, intentando encontrar el amor de sus vidas mientas la realeza celebra los fastos de la boda.

Comentarios:

Probablemente esta sea una de las mejores películas de Fred Astaire,no por la historia que como en casi todo musical es secundario (el McGuffin como diría Alfred Hitchcock),sino por los números musicales.
Esta cinta ha pasado a la posteridad por el número en el que Astaire baila por el techo y las paredes de una habitación.Tengamos en cuenta que estamos en el año 1951,donde no existían las pantallas azules ni los efectos digitales,por lo que este montaje tiene mucho mérito,sobre todo si nos fijamos en que sólo se hace un corte de cámara.
Cuando vi el "making of" de esta escena,era una habitación que la iban girando poco a poco en el sentido contrario de las agujas del reloj,y la cámara permanecía fija en el mismo sitio,dando la sensación de que el decorado permanece quieto en todo momento.
Sin ánimo de restar mérito a la magnífica labor de Fred Astaire,creo que este número en manos de Gene Kelly hubiera resultado mucho más espectacular,habría hecho muchos más malabarismos.En cualquier caso,está muy logrado.

Si Kelly es recordado por su imagen en "Cantando bajo la Lluvia", este es uno de los trabajos más reconocidos de Astaire.

Aquí teneis el vídeo:

Un Americano en París

2006-11-24T18:54:00.000+01:00

(An American in Paris) 1951

Un Americano en París es uno de los musicales más famosos que se realizaron el Hollywood,y hasta que recientemente la película "Chicago" recibió el Oscar a la mejor película,era el único musical en tener tal distinción.

Jerry (Gene Kelly) es un joven pintor norteamericano que vive en el París de la postguerra y se enamora de una atractiva dependienta de una tienda de perfumes (mítica Leslie Caron,una de las bailarinas favoritas de Gene Kelly y Fred Astaire).Esta dirigida por Vincent Minnelli,todo un experto en los musicales.

Para ser sincera,hace bastante tiempo que no veo esta película y no recuerdo demasiado de ella.Se que me decepcionó un poco,porque contenía grandes números musicales,pero la historia era bastante simple.Es muy famosa la escena final de casi 17 minutos,donde no existe ningún diálogo,sólo se cuenta la historia a través de la música y baile.
Después de esta cinta,Gene Kelly realizó mi película favorita,"Cantando Bajo la Lluvia" (interesados ver mi comentario en archivos de abril 2006),donde también repetía una secuencia de casi 15 minutos sin diálogo ,a mi entender, mucho más interesante que un Americano en París,con la magnífica Cyd Charise.
Tengo ganas de volver a verla ,porque a veces con la edad,va cambiando tu manera de apreciar y entender las cosas,como cuando vi por primera vez "Desayuno con Diamantes" que no me gustó nada y ahora me encanta.Cuando lo haga,ampliaré este comentario.

Pero,en esta película,hay una escena casi al comienzo de la misma que siempre me ha encantado:es aquella en la que Kelly enseña a unos niños franceses un canción para que aprendan palabras en inglés.Por muy ensayada que estuviera la secuencia,hay mucha espontaneidad por parte de los chavales,como cuando uno de ellos se adelanta al decir "I got" y se nota que tanto ellos como Kelly están disfrutando mucho.
Puede que sea una escena simple e infantil,pero es enternecedora y adorable.

Aquí teneis el video:

Cabreada con You Tube

2006-11-22T20:09:00.001+01:00

Hoy me han quitado la segunda muela del juicio y estoy atontada perdida,así que simplemente quiero manifestar mi descontento con You Tube.
Ya son varios videos de mi blog que cuando los pones me pone "This video is no longer available".Parece ser que "Google" ha comprado "You Tube" y está llevando a raja tabla todo el tema de los derechos de autor y el copyright.
A mí todo este tema me parece excesivo:me ha dolido mucho que ya no esté el video de Gene Kelly bailando con el ratón Jerry,estamos hablando de un montaje del año 1945 por el amor de Dios,los responsables del mismo están desgraciadamente enterrados.Me parece bien que los descendientes tengan derechos de autor,pero esta clase de cosas forman ya parte del patrimonio de la humanidad.Lo mismo pasa con el video de Ella Fitzgerald que es muy antiguo.
No estamos hablando de copiar películas,sino de una serie de videos cortos,que son muy útiles para dar a conocer artistas,cantantes...etc,que dan una difusión muy grande,y permiten que joyas del pasado estén al alcance de las nuevas generaciones.
En esto de la piratería hay mucha hipocresía:las compañias que comercializan cd's de música,son las mismas que crean grabadoras,las que crean cd's anticopia comercializan cd's vírgenes.
Yo me solidarizo con los autores y no pirateo a mansalva,pero me parace ilógico que me vaya a comprar un CD que tiene 20 años ,sólo que antes estaba en vinilo,y me pidan casi 40 euros.
Además,se está poniendo muy de moda que te compras un disco,que sólo viene con el CD y un mini papel con la foto de la portada con quien ha producido cada canción y cosas así,pero no incluyen las letras de las canciones,sino que te remiten a una dirección web para que te las imprimas,gastanto TU papel y TU tinta,con lo cual la cosa te acaba saliendo carilla.Caballeros,un poco de seriedad.
Por no comentar que a veces no te queda más remedio que piratear:si lo que quieres es el último disco de Bisbal,lo puedes encontrar donde sea,pero si buscas algo que se salga del circuito comercial,tienes serias dificultades en encontrarlo en las tiendas,ni por encargo,y hay veces que ni por internet,y te toca acabar buscando en las páginas de algún friki como tu para conseguirlo.
En fin ,sé que me estoy yendo por los cerros de Úbeda,pero una de la cosas que me motivó a hacer este blog,era explicar y dar a conocer cosas antiguas,para que la gente se interesase y que no caigan en el olvido,mi granito de arena por rescatar joyas del pasado,y me cabrea que me corten las alas con rollos de copyright,para un humilde blog que lee poca gente.

Perdonad si he aburrido,que tanto corticoide,antibiótico y demás me está afectando jajaja.Yo es que nunca me medico,y cuando me meto estos chutes pasa lo que pasa.

Besets

HOUSE (serie tv)

2006-11-03T21:25:00.000+01:00

Como no sé muy bien con que actualizar el blog voy a hablar de una serie que está muy bien : House.

Gregory House (Hugh Laurie) es un extravagante médico ,que padece una cojera crónica debido a una necrosis muscular (un infarto en el músculo),lo cual le tiene amargado y enganchado a la vicodina para mitigar el dolor.Irónico,sárcastico,se salta todas las reglas convencionales, interesándose por las enfermedades y no por los enfermos.

Está especializado en el diagnóstico de extrañas enfermedades acompañado de un equipo que le ayuda:Eric Foreman,Robert Chase y Allison Cameron.

Esta serie es diferente porque su protagonista es un anti-héroe.Es un genio antisocial,lo que le causa problemas con todo el mundo.
Esta serie no seria la misma sino fuera por la interpretación de Hugh Laurie,quien mantiene muy bien el equilibrio entre lo extravagante de su personaje pero humanizándolo al mismo tiempo,de manera que es inevitable que te caia bien pese a todo.Si no fuera por este actor,no creo que la serie hubiese triunfado como lo ha hecho,todo el peso recae sobre él.

El resto de personajes secundarios son los jóvenes médicos que le acompañan:la chica mona que se enamora de él,el chico rico-pijo,el chico de los suburbios que se hace médico...

Más interesantes resultan el personaje de la doctora Cuddy,directora del hospital,que respeta la labor de House,e intenta que las demandas por parte de pacientes y médicos no hundan el centro.Es la única que realmente le planta cara ,y casi siempre gana ella.Ambos se respetan y admiran mutuamente,pero se están picando constantemente.
Mi favorito es el doctor Wilson,es el Watson que le corresponde a Sherlock Holmes,interpretado por Robert Sant Leonard,un actor que a mi siempre me ha gustado mucho:el Club de los Poetas muertos,Rebeldes del Swing,Mucho ruido y Pocas Nueces (hubo una época en que miss whoever you are y yo llamabamos a este actor Claudio por el personaje en este film).Es el único amigo que tiene House,aunque su amistad es extraña.

Todos los episodios de basan en que un paciente contrae una enfermedad grave, nadie sabe lo que es y se convierte en una lucha contrareloj para salvar su vida.
Es este aspecto se toman bastantes licencias a la hora de poner juntas un montón de enfermedades ,que teóricamente es posible,pero muy improbable en la vida real.
Igual que el hecho de que sus acompañantes sean super médicos,que tan pronto hacen una análisis de sangre en el laboratorio,como realizan operaciones,diagnostican,están en urgencias con el carro antiparadas,pasan visita...En fin,que en la realidad lo hacen médicos muy distintos.
También me resulta curioso que en todos los episodios se practica una punción lumbar ¡¡sin anestesia!!,para hacerlo más interesante,y ver como les duele a los pacientes,pero vamos que es absurdo.

Como farmacéutica,agradezco que en esta serie sean bastante rigurosos a la hora de explicar términos médicos,fármacos..etc.Aunque siempre se cuela algún error,se nota que se toman la molestia de que lo que se dice sea lo más fiel a la realidad posible.
Deberían tomar nota series españolas como "Hospital Central" que sueltan muchas animaladas,y dan ganas de mandarles un libro de medicina por correo.
Supongo que la deformación profesional lleva a esto,como comentar entre nosotros los errores en "CSI" y cosas así.

Aparte,se van contando historias paralelas de los personajes,pero me gusta que este segundo aspecto no nuble la idea original de la serie,cosa que ocurre con otras (por ejemplo,la muy buena serie en un principio del Guardian,que acabo siendo una auténtico folletín).
Las historias se van sucediendo,algunas más interesantes que otras:la exmujer de Huose se pone a trabajar en el hospital,problemas con nuevos jefes...etc
Me gusta mucho la hitoria actual,en que Wilson se divorcia y se pone a vivir en casa de Huose y se pican continuamente.

No he tenido ocasión de ver la serie en versión original,creo que el doblaje no es malo,aunque en inglés la voz de House es más grave,más elegante y le da otro aire al personaje.En castellano es un poco más histriónico.
En definitiva,es una serie diferente,bien hecha e interpretada,con capitulos con principio y final en cada uno,algunos mejores,otros peores,pero que te mantienen enganchado a la pantalla.

Después de una extraccíon de muela del juicio a la espera de la segunda y un catarro fuerte,no estoy muy inspirada asi que perdonad si no me he explicado muy bien.

Un par de videos:

http://www.youtube.com/watch?v=fTNmKJyOLXk

Monster House

2006-10-18T19:40:00.000+02:00

MONSTER HOUSE (2006)

DJ es un niño que vive enfrente de una misteriosa casa,habitada por el extraño señor Skulinski,que se queda con todos los objetos que van a parar a su césped.

Tras su muerte de un ataque al corazón, la casa cobra vida y se convierte en una máquina mortífera que engulle todo aquello (incluido personas) que se atreven a pisar su césped.
DJ y sus amigos intentarán detenerla en la noche de Halloween.

Lo que puede despitar es pensar que se trata de una película infantil,cosa que no es enteramente cierta.Si bien mi hermano y yo éramos las únicas personas "adultas" del cine,creo que era una película que resultaba más oscura de lo que pensábamos.
En ciertos momentos del film se llega a sentir tensión,el misterio y la intriga están muy bien llevados,muy bien filmado.Resulta increíble ver como los personajes creados por ordenador resultan tan humanos y transmiten tan bien sus emociones.
En resumen,es un buen divertimento,que no ofende tu inteligencia,y que hace pasar en ciertos momentos un punto de tensión.

Obviamente,contiene cosas negativas como la explicación de porqué la casa cobra vida,un tanto forzada y surrealista,y un obligado "happy end" para que el público más infantil no se traumatice y poder ser una película destinada a todos los públicos y con vistas a mayores ganacias.
Pese a todo,no decepciona.Se nota la mano de Steven Spielberg y Robert Zemeckis (Regreso al Futuro).Yo fui a verla por aquello de ver algo y salí sorprendida.

Me sorprende ver que en la versión original,Kathleen Turner dobla a la casa ¿? como no sean los gruñidos,no lo entiendo.Me imagino que lo habrán hecho como reclamo publicitario.

Ya sé que no es un buen comentario el que he hecho,pero es que voy muy mal de tiempo y quería actualizar el Blog.
A ver si lo tengo más tiempo la próxima vez.

Bruce Lee

2006-10-07T21:13:00.000+02:00

Desde niña he sido una gran admiradora de Bruce Lee,creo que este hombre era sencillamente impresionante.No sólo manejaba las artes marciales con una maestría fuera de toda duda,sino que para mí era buen actor.Limitado por los guiones de las películas chinas en que participaba,no pudo demostrar bien lo que valía en este campo hasta que llegó "Operación Dragón".
Acaba de salir un anuncio de BMW X3 donde sale Lee:me encanta este anuncio,refleja mucho su treatralidad,reflejo del teatro chino donde realizó sus comienzos.
Estoy leyendo con estupor que sus herederos han quitado el video de "you tube" por cuestiones de copyright y sólo esta disponible en esta página de google,que no durará mucho.
Personalmente,me parece una auténtica chorrada:es un video original que nos permite disfrutar de este gran personaje,y no creo que esté ofendiendo a su filosofía de vida como defienden sus seguidores más extremistas.

A disfrutar del video hasta que lo quiten.

En próximas entregas hablaré más detenidamente sobre él.

Monkey Island

2006-09-22T14:36:00.000+02:00

Hoy me apetece hablar de esa mítica aventura gráfica de ordenador llamada "The Secret of Monkey Island".

Corría el año 1990,yo tenía nueve años y recuerdo que mi hermano me dijo que se quería comprar un juego de ordenador que iba de un pirata.Había visto fotos en una revista de informática (me imagino que sería Micromanía : si,señor,sí,pertenecemos a esa raza en extinción en la que en nuestra juventud nuestra fuente de información eran las revistas y los libros,no internet ni google que por aquel entonces desconocíamos por completo).

Llegó el día que mi hermano llegó a casa con el juego : en un primer lugar me sorprendió el formato,una gran caja grande de carton con diskettes en su interior,así como un claves para acceder al juego.

En aquellos tiempos,había un gran ordenador que se llamaba Commodore Amiga (de donde Bill Gates copió literalmente su famoso sistema operativo Windows),que además de poseer mucha mejor calidad y sonido que los posteriores PCs,para jugar a un juego bastaba con introducir el diskette en el ordenador nada más éste se hubiera encendido,no como los actuales PCs que para instalar un juego hacen falta conocimientos de astrofísica como mínimo.

Mi hermano estaba jugando a este juego y yo me pasé un rato a ver como le iba : tuve que recoger mi mandíbula del suelo.Sencillamente estaba "alucinando".
Una calidad gráfica para la época impresionante,animaciones y gráficos increíbles,una historia perfecta,música genial,la novedosa técnica de mover al personaje simplemente pinchando con el cursor......en resumen TODO perfecto y ningún defecto.

Esta aventura gráfica narra las aventuras de Guybrush Threepwood,un aspirante a pirata que desembarca en Melee Island,donde deberá pasar tres duras pruebas para convertirse en pirata.Pero el temible Fantasma pirata Lechuck secuestra a la gobernadora de esta isla,Elaine Marley,debiendo ir a rescatarla a la misteriosa isla de Monkey Island.Éste es a grandes rasgos el resumen del argumento.
Se disfruta cada segundo del juego,muy especialmente con el entrenamiento de espada e insultos para ganar a Sword Master :)

Para los que no estén familiarizados con este tipo de juegos,pondré un ejemplo inventado:imaginemos que el final del juego es abrir un cofre,para abrirlo necesitamos una llave,esa llave está en un armario que para abrirlo necesitamos una hacha,que nos la dará un leñador si le hacemos un favor...etc así hasta el principio de la cadena que es también el principio del juego.Hemos de ir resolviendo todas las claves hasta llegar al cofre.
En definitiva,es un juego de pensar.

A finales de los ochenta y en los noventa,estos juegos tuvieron muchísimo éxito,sobre todo los realizados por LucarArts (compañía de George Lucas),realizándose grandes juegos :Maniac Mansion,Indiana Jones y la última cruzada,Loom,Grim Fandango...etc.
Monkey Island ha tenido tres continuaciones más,siendo la segunda parte muy buena al nivel de la primera,creadas ambas por Ron Gilbert.Las dos últimas fueron creadas por otras personas y pierden bastante.

Cabe decir que Monkey Island ha servido de inspiración clara en películas actuales:
en Piratas del Caribe ,la Maldición de la Perla Negra ,el barco fantasma con toda su tripulación capitaneados por un pirata al más puro estilo Lechuck ,es un clarísimo copiar y pegar.
En la Novia Cadáver de Tim Burton,el baile que se montan los esqueletos es tal cual en Monkey Island 2.

Desgraciadamente,este tipo de juegos han caido en picado,LucasArts ha cancelado la realización de más aventuras gráficas porque no salen rentables ,siendo la prioridad los juegos de tres dimensiones al estilo hard live,con una pistola en primer plano moviéndose en un escenario de tres dimensiones,siendo todos estos juegos clones,sin diferencias,sólo va mejorando la calidad gráfica.

¿Es esta la nueva generación que nos espera?¿que rechaza los juegos de pensar en favor de los de matar?¿la generación que ha crecido con subproductos como los Teletubbies y los Power Rangers?
Creo que es preocupante el rumbo que están tomando las siguientes genaraciones.

Desde aquí un llamamiento a George Lucas (resta decir que es un habitual lector de mi blog):ya que ha amasado una considerable fortuna gracias a Star Wars,que se permita el lujo de perder algo de dinero con estos juegos y que no nos olvide.

NOTA : en la carátula del juego pone que necesita un mega de memoria,cómo han cambiado las cosas.

Dentro del Laberinto

2006-09-17T18:14:00.000+02:00

DENTRO DEL LABERINTO (Labyrinth) 1986

Sinopsis:

Frustada por hacer de canguro otro fin de semana más de su hermanastro pequeño Toby,Sarah (Jennyfer Connelly) una adolescente de gran imaginación que vive en un mundo de fantasía,convoca a los Goblins de su libro favorito,"Laberinto" para que se lleven a su hermano.Cuando así ocurre en la realidad y desaparece,Sarah deberá adentrarse en un mundo de fantasía poblada de extravagantes personajes y de peligros,atravesando un inmenso laberinto que lleva al castillo de los Goblins donde su Rey Jareth (David Bowie) retiene a su hermano.
Conforme Sarah de va adentrando en el laberinto,irá conociendo a distintos personajes,algunos se convertirán en cómplices y amigos y otros en enemigos,aunque a veces se equivoque al elegir quien es quien.

Comentarios:

Creo que esta película posee una gran originalidad.Es una historia que se adentra en el mundo de los cuentos con unos personajes nada tipificados y que resultan muy curiosos:Puertas que hablan,gusanos,manos,el pantano del hedor eterno,los goblins....(mi favorito es Didymus con su perro Ambrosius)
El guión está muy elaborado,cuidando mucho los detalles,los personajes,la recreación,la historia...siguiendo la estela de películas muy de moda en los ochenta como "la Historia Interminable".
Esta película está creada y dirigida por Jim Henson,autor de los Fraggel Rock,los Teleñecos...etc y junto con Frank Oz del mítico Yoda.Esto da una idea de como es la película.
Todos los personajes que van apareciendo por el laberinto resultan absolutamente reales,aunque eres consciente de que son "muñecos", poseen una gran personalidad y realmente dan la sensación de estar vivos.
Es una película que respira artesania: todos los decorados,los personajes....todo hecho artesalmente sin ningún efecto digital,cosa que es de agradecer.
Por poner un ejemplo,todos recordamos al Yoda de la primera saga de la guerra de la galaxias,sin duda unos de sus personajes más importantes e increíbles.En la segunda saga,Yoda está creado por ordenador y perdia muchísimo,no poseia nada de encanto.

Destacar la interpretación de una jovencísima Jennifer Connelly,en el que creo es el mejor papel de su carrera,y David Bowie,como el jefe de los Goblins.Este último es un personaje un tanto ambiguo:cuando era pequeña me producía un poco de miedo,pero actualmente lo encuentro un tanto afeminado.
Las canciones de la película están compuestas e interpretadas por Bowie.

Curiosidades:

- Muchas de la características y personajes del film están basados en los diseños creados por Brian Froud,cuyo hijo en la vida real Toby Fround,interpreta a Toby.

- Davis Bowie aparece en la película manejando con gran habilidad bolas de cristal en sus manos.En realidad no lo son,un ilusionista llevaba las mangas del traje de Bowie y se colocaba detras de él.El efecto está muy conseguido y realmente parece que sean sus manos.

- Aunque en un primer momento parece una cinta destinada al público infantil,ahora de mayor he encontrado cosas que cuando era pequeña te pasan totalmente desapercibidas.
Yo encuentro una cierta sexualidad encuvierta:

El traje de Bowie consiste en unas mallas ajustadísimas que remarcan determinados aspectos de su anatomía dejando poco lugar a la imaginación.
A lo largo de la película,se insinua que Jareth se enamora de Sarah,que recordemos es menor de edad,y ello queda bien patente cuando al final de la cinta le pide que sea su amante y que le permita gobernarla ¡!

Frases:

Algunas de ellas míticas,que todos intentábamos memorizar de pequeños:

- Por increíbles caminos e innumerables fatigas me he abierto camino hacia el castillo, más allá de la ciudad de los goblins, para recuperar al niño que me has robado. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya y mi reino igual de grande. ¡No tienes poder sobre mí!

─ Dame al niño...
─ Sarah, ¡cuidado! He sido generoso, hasta ahora...pero puedo ser cruel.
─ ¿Generoso? ¿Qué has hecho que sea generoso?
─ ¡Todo! Todo lo que tu quisiste que hiciera. Pediste que me llevara al niño; y me lo llevé. He cambiado el orden del tiempo. He vuelto el mundo del revés y todo lo he hecho por ti. Estoy agotado de vivir según lo que tu esperabas de mí. ¿No es eso generosidad?
─ Por increibles peligros e innumerables fatigas... me he abierto camino hasta el casillo más allá de la ciudad de los goblins. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya...y mi reino igual de grande...
─ ¡Basta! Mira Sarah, mira lo que te estoy ofreciendo, tus sueños. Te pido tan poco... tan solo témeme, ámame y yo seré tu esclavo...
─ ...y mi reino igual de grande... ¡Demonios nunca consigo recordar ese párrafo...!
─ Tan solo deja que te gobierne y podrás tener todo lo que tu quieras...
─ No tienes poder sobre mí...

—¡Hola!
—¿Has dicho hola?
—No, he dicho hola, pero es casi lo mismo.

Resumiendo...

Recomendable visión,para recordar buenos tiempos,y que pese al paso de los años,sigue gustando.

Tráiler:

For the Birds

2006-09-02T20:34:00.000+02:00

FOR THE BIRDS (2001)

Estamos ante un corto de la factoria Pixar,autora de éxitos como Toy Story,Los Increíbles,Bichos,Buscando a Nemo.....etc.
Este corto lo ponian en el cine antes de la película de Monsters,también de Pixar.
Creo que es increíble.Cuando lo vi por primera vez se me saltaban las lágrimas de los ojos.Es un guión muy sencillo,pero ingenioso y muy bien elaborado.La calidad gráfica es muy buena con un nivel de detalle importante.
Ojalá hicieran más cosas como éstas.Ganó el Oscar al mejor cortometraje animado.Muy merecido.

Chocolat

2006-08-15T13:40:00.000+02:00

Chocolat (Chocolat) 2000

Sinopsis:

Vianne Rocher (Juliette Binoche) es una mujer errante que junto a su hija,se instalan en un viejo pueblo rural francés católico-apostólico-románico.Vianne es una mujer muy liberal,que inaugurará una bomboneria en plena cuaresma,revolucionando a todo el pueblo.Tenfrá que enfrentarse al alcalde del pueblo Comte Paul de Reynaud (Alfred Molina) que intentará por todas las vias expulsarla de su ciudad.

Comentario:

Estamos ante una sorprendente y agradable película,narrada en forma de fábula,como un cuento para adultos.Es una trama sencilla pero contada de manera que engancha,muy bien filmada por el director Lasse Hallström y con una excelente fotografía y música.
El personaje de Vianne posee un especial magnetismo,que con su carácter cambia y revoluciona a todo un pueblo ahogado en la rigidez de la moral católica,permitiendo la liberación y deleite de los pequeños placeres de la vida a sus habitantes.
Esta película no seria la misma si no se apoyará en un espléndido reparto sin excepción,destacando Juliette Binoche que bien merecía el oscar al que fue nominada,Lena Onlin en el papel de una mujer maltratada,Judi Dench como solitaria mujer que alquila su local para la bomboneria en el que acaba convirtiéndose en su verdadero hogar,Alfred molina como el rígido alcalde...etc Me alegra la presencia de Leslie Caron a la que los aficionados en musicales recordamos en "Un americano en París" y en "Gigi".
Aunque Johnny Depp aparece en el cartel de la película,su papel es bastante secundario,en el que tal vez sea de los pocos personajes "normales" de su carrera,casi-casi de florero.Él es un actor que me gusta e intento ver casi todas sus películas porque te gusten o no,nunca dejan indiferente.
Destacar la presencia del chocolate en la película,que a cada plano se te hace la boca agua.
Leyendo diversos comentarios de la película,me sorprende que mucha gente comente que es como un cuento de hadas (que podria haber errado en tener demasiado almíbar y empachar,pero no ha sido el caso),pero que casi nadie ha caido en la segunda lectura de la cinta (esas que tanto me gustan) y es la visión que ofrece de la hipocresía de determinados aspectos de la rígida moral cristiana.

Conclusión:

Película recomendable que sorprende por la originalidad con que cuenta una historia ,que entretiene y que yo ya he visto varias veces y no me canso de verla.

Ella Fitzgerald

2006-07-25T21:51:00.000+02:00

Ella Fitzgerald es una de mis cantantes favoritas.Posee una de las mejores voces que he oido nunca.Contrasta su imagen tan ruda y corpulenta con esa voz tan dulce y fina.
Fue una de las grandes damas del jazz,cantanto con las mejores orquestas y músicos,entre ellos su amigo Louis Armstong.
He encontrado un video con una de las canciones que más me gustan de ella "Bewitched,Bothered & Bewildered".La calidad de la grabación no es muy buena ,pero se aprecia lo bien que cantaba,en directo y a palo seco.Nada que ver con los triunfitos de ahora que han de amplificarles la voz con mil aparatos.

Con Faldas y a lo Loco

2006-07-17T20:18:00.000+02:00

CON FALDAS Y A LO LOCO ( Some Like It Hot) 1959

Sinopsis:

Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon) son dos músicos que malviven en el Chicago de 1929,governado por la Ley Seca.Por accidente,son testigos de un asesinato a manos del gánster "Botines".Siendo perseguidos por los mafiosos para acallar sus voces,la única via de escape es pasarse por mujeres en una banda de jazz que parte hacia Miami,cuya cantante Sugar Kane Kowalczyc (Marilyn Monroe) tiene la esperanza de encontrar un viejo millonario y casárse con él.Joe se enamorará de ella y adoptará la identidad de un falso millonario al mismo tiempo que es "Josephine".Por otra parte,un auténtico millonario se enamora y persigue a Jerry "Daphne".

Comentarios:

Es sin duda una de mis películas favoritas.Tal vez sea la mejor comedia que se haya hecho nunca.
Con un magistral guión formado por el tándem Billy Wilder _ I.A.L Diamond,es una película que no tiene desperdicio de principio a fin.
Jack Lemmon y Tony Curtis están increíbles en esta película (Curtis realmente parece una mujer),y no caen jamás en lo soez o vulgar sino todo lo contario.Consiguen en todo momento llevar con mucha dignidad y diversión sus roles de mujeres,ejemplo que deberian de tomar muchos humoristas actuales (léase Morancos).
Marilyn repite en su papel de mujer explosiva ,no excesivamente inteligente pero adorable.Reconozco que está físicamente increíble en esta película,se acaba sintiendo simpatía por ella en su papel de dulce "Sugar" y que canta uno de sus temas más famosos "I wanna be loved by you".
El resto del reparto está igualmente espléndido: el gánster,el millonario enamorado de "Dapnhe" con su célebre frase final "nadie es perfecto"...etc

Está película fue un gran éxito en su momento,siendo una de las películas más recordadas del trio protagonista.Ganó el oscar al mejor vestuario.

Frases:

La cinta está llena de divertidísimas frases,aquí destaco algunas:

Cuando "Josephine" y "Daphne" están en el tren lleno de chicas
- Fíjate en esto,es como estar en una bañera de crema
- Ni crema ni pasteles,estamos a dieta.
(Jack Lemmon ,Tony Curtis)

- Vengo de una família musical : Mi madre es profesora de piano y mi padre dirige
- ¿Qué dirige?
- El tráfico,en una calle de Baltimore
(Marilyn Monroe)

La directora de la orquesta:
- ¿No notas algo raro en las nuevas chicas? me lo noto aquí (señalándose el estómago)
Es lo bueno de las úlceras,es como tener una sirena de bomberos

Cuando Marilyn se mete en la cama con Jack Lemmon,éste dice
-Soy una chica,soy una chica

Marilyn a Jack Lemmon "Daphne"
-Si alguna vez puedo hacer algo por ti
-Se me ocurren un millón de cosas (ella se mete en su cama) y ésta es una de ellas

- Yo Sugar en el barco de un millonario,me alegraria que mi madre pudiera verme
- Pues yo me alegro de que la mia no lo haga (Jack Lemmon)

-¿Dónde aprendió a besar así?
- En la cruzada infantil
- Recuérdeme que he de enviar un cheque de 100.000 dólares a la cruzada infantil.

Curiosidades:

- Billy Wilder tuvo varios problemas en el rodaje con Marilyn Monroe dada su impuntualidad y su dificiltad memorizando diálogos.
Hay una escena en la que entra en una habitación con una cómoda y pregunta "¿Dónde está ese bourbon?" ( ¿Dónde está el coñac? en la versión doblada).Tuvieron que repetirla unas 80 veces porque no conseguía decir la frase.A la toma 63 Wilder le dijo "No te preocupes Marilyn,ya saldrá" y ella contestó "¿Preocuparme?¿Por qué?"

- Wilder hizo entrar a Curtis y a Lemmon en un lavabo real de mujeres para ver si el maquillaje y el vestiario funcionaban.Ninguna mujer se dió cuenta de que eran hombres.

Conclusión:

Es una de las mejores comedias que se han hecho nunca,tal vez la mejor.
La recomiendo muy mucho.Es una gran película.

Tráiler original:

El Apartamento

2006-07-03T14:15:00.000+02:00

EL APARTAMENTO (The Apartment) 1960

Sinopsis:

C.C'Bud' Baxter (Jack Lemmon) es un empleado de una empresa de seguros,un ser amable,íntrego y honesto,pero anodino y solitario que posee un acogedor apartamento.Sus jefes le chantajean pidiéndole el uso del mismo para llevar a sus amantes sin riesgo de ser descubiertos con promesas de ascenderle en la empresa,y dada la bondad de Baxter, no se niega a ello aunque le suponga verdaderos quebraderos de cabeza.En resumen es un pobre desgraciado.
Por otro lado está Fran Kubelik (Shirley MacLaine) una amable ascensorista ,amante secreta del gran mandamás de esta empresa de seguros,un hombre casado y con hijos ,Jeff Sheldrake (Fred MacMurray) que también hace uso del mencionado apartamento.Está sumida en grandes debates morales consigo misma por la vida que lleva.Baxter está secretamente enamorado de ella.

Comentario:

Creo que junto con "Con Faldas y a lo Loco",estamos ante la mejor película de Billy Wilder.
El apartamento es una perfecta mezcla entre comedia y drama agridulce,que narra las miserias humanas: infidelidades,ambición sin escrúpulos,chantaje... frente a la honestidad y la integridad de las personas.
En realidad,realiza una mirada cruel al sueño americano,retratándolo de hipócrita.
Con un guión perfectamente estructurado y con diálogos brillantes realizado por el tándem Billy Wilder-IAL Diamond,la película está muy bien narrada,fotografiada y dirigida.En esta película Wilder demuestra lo buen director que es y que su fama es bien merecida,narrando la historia con gran fluidez,impidiendo que nos cansemos o aburramos en ningún momento.

Hay que destacar las excelentes interpretaciones de la película:
Jack Lemmon está soberbio como Baxter,en el que probablemente sea el papel de su vida; Aunque nunca he sentido gran simpatía por Shirley MacLaine ,he de reconocer que está perfecta en esta película y que su química con Lemmon es fundamental para el buen funcionamiento de la cinta; También destacar a Fred MacMurray como el infiel marido que tantas penas da a la protagonista; Destacar también a todos los secundarios,como el médico y su mujer vecinos de Baxter,todos los jefes,la casera...etc.

Creo que está es una película de cine en estado puro ,y que todos los amantes del buen cine deberían de ver.
Ganadora de 5 merecidos oscar ,incluido mejor película,director y guión.
Además,creo que la música es muy buena y acompaña muy bien a las secuencias.

Frases:

La película está plagada de grandes frases,destaco algunas aquí:

Saliendo unos de los jefes del apartamento de Baxter con su amante:
-¿Dónde vives?-dice él.
-En el Bronx.
-Cóge el metro.
-De eso nada,me vas a dar dinero para un taxi.
-¿Porqué todas las mujeres vivís en el Bronx?
-¿Mujeres?¿Es que has traido aquí a otras mujeres?
-Claro que no, soy un respetable hombre casado.

"Ya sabes,vivo como Robinson Crusoe,naúfrago entre 8 millones de personas.Entonces ,un dia vi una huella en la arena, y allí estabas.....es algo maravilloso,cena para dos"
Jack Lemmon

"El 1 de Noviembre de 1959 la población de Nueva York era de 8.042.753 personas.Tendidos en el suelo uno tras otro,suponiendo una estatura media de 1,70, llegarían desde Times Square a las afueras de Karachi,Pakistán.Conozco esos datos porque trabajo en una compañía de seguros,la Consolidated Life de Nueva York.Somos una de las cinco empresas más importantes del país.El último año suscribimos nueve punto tres millones de dólares en pólizas.Nuestra oficina tiene 31.259 empleados ,que es más que la población de Natchez,Mississippi o o Gallup,Nuevo Méjico.Trabajo en el piso 19,Departamento de Pólizas Comunes,División de Contabilidad de Primas,sección W,mesa número 861"
Jack Lemmon

"Si te enamoras de un casado no te pongas rimmel"
Shirley MacLaine

Curiosidades:

- A mi entender,en esta película se rinde un homenaje a la película "Casablanca":MacLaine y MacMurray comen siempre en el mismo restaurante,en la misma mesa, donde curiosamente hay un pianista que cada vez que ella entra toca la misma canción, que recuerda mucho a "As time goes by" de "Casablanca".

- El nombre real de Shirley MacLaine es Shirley Beatty,siendo en la vida real hermana del tamién actor Warren Beatty.

Conclusión:

Cuando se ve está película ,no se tiene la sensación de ver algo antiguo ,sino todo lo contrario.Toda la problemática moral que plantea sigue vigente en nuestros dias,por ello sigue siendo muy actual.

Y recordar que el gran Alfred Hitchcock dijo que el cine se puede resumir en dos palabras:"Billy Wilder"

La Pantera Rosa

2006-06-24T18:52:00.000+02:00

Cuando era pequeña,me encantaban los dibujos de "La Pantera Rosa".Creo que han sido uno de los mejores dibujos animados que se han hecho nunca.Eran sencillos pero muy bien animados y muy inteligentes pese a ser mudos,nada que ver con lo que se ve hoy en dia.La canción de la "Pantera Rosa" a cargo de Henry Mancini es sin duda unas de mis canciones favoritas,por más que la escucho,nunca me canso de oirla.
Ha salido hace poco una colección en DVD de los capítulos de la serie de dibujos que recomiendo desde aquí.
La verdad es que las películas de la "Pantera Rosa" con el gran Peter Sellers nunca me han gustado especialmente,sólo me gustaba la animación del principio de la película.
Navegando por el You tube,he encontrado la presentación de la serie y me ha venido nostalgia de aquellos viejos tiempos.

Ahí está.

Levando Anclas

2006-05-28T14:42:00.000+02:00

Anchors Aweigh (1945)

"Levando Anclas" es un conocido musical protagonizado por Gene Kelly y Frank Sinatra. Realmente no es una gran película y ha perdido bastante con el paso del tiempo. Pero contiene un número musical que ha pasado a los anales de la historia, aquel en el que Kelly baila con el ratón Jerry, de la conocida serie de dibujos animados "Tom & Jerry". Hemos de tener en cuenta que se rodó en el año 1945, con lo cual este montaje tiene muchísimo mérito.

Aquí teneis el video.

Anchors Aweigh - The Worry Song
Uploaded by thadk

Cantando bajo la lluvia

2006-04-30T12:26:00.000+02:00

Singing' in the rain (1952)

Quiero hablar de mi película favorita desde que tenia unos ocho años.

Sinopsis:

Don Lockwood (Gene Kelly) y Lina Lamont (Jean Hagen) son dos estrellas del cine mudo que triunfan en la pantalla con sus películas románticas pero que no se soportan en la realidad.Todo se complica cuando irrumpe el cine sonoro,ya que Lina posee una voz espantosa.La carrera de Lockwood está en peligro,pero una joven actriz ,Kathy Selden (Debbie Reynols) de la que terminará enamorándose y su gran amigo de la infancia Cosmo Brown (Donald O'Connor) le ayudarán con una técnica revolucionaria : el doblaje.

Comentario:

Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine,así como suena.
Todos los musicales se pueden resumir en el siguente argumento : chico conoce a chica,chico se enamora de chica,se enfadan y una canción les vuelve a reunir.Son películas que tienen grandes números musicales y una historia débil que sirve para conectarlos entre sí,por eso suelen perder bastante con el paso del tiempo.
Es aquí donde radica la gran diferencia en "Cantando Bajo la Lluvia".No sólo nos encontramos frente al mejor musical jamás realizado ,sino frente a una brillante y excepcional comedia,con un sólido guión donde los números musicales se intregran perfectamente.
Bajo una magistral direción por parte de Stanley Donen y el propio Gene Kelly nos hayamos ante una comedia-musical redonda.
Hemos de tener en cuenta que lo que narra esta película ocurrió en realidad:muchas estrellas del cine mudo se fueron a la ruina con la entrada del sonoro ya que no poseian buenas voces o no sabian declamar bien.Fue donde empezó la búsqueda por parte de Hollywood de nuevas estrellas y cuando comenzó su época dorada:James Dean,Marlo Brando,James Stewart..etc

Gene Kelly ha realizado otros musicales de gran éxito como "Un Dia en Nueva York" y "Un Americano en París",pero creo que ésta es con diferencia su mejor película.No sólo las coreografías que el mismo diseña y dirige son increíbles,sino que actua mejor que nunca y hasta saca partido de su limitado registro vocal en la mítica canción que da título a la película.
El resto del reparto está igualmente espléndido:Debbie Reynols está estupenda,tiene una gran voz y es una gran bailarina.Para mí merece una atención especial Donald O'connor,gran bailarin y actor,que nos brinda un personaje entrañable.Es una pena que aquí a España apenas nos hayan llegado más película suyas.

Curiosidades:

- Debbie Reynolds es en la vida real la madre de Carrie Fisher,la princesa Leia en "la Guerra de las Galaxias".
- Hay una escena en la que en un estudio de grabación Kathy dobla a Lina.En realidad a Reynols la están doblando a su vez en esa canción ya que no llega las notas más altas.Resulta curioso. El resto de canciones de la película las interpreta ella.
- Todos los que somos aficionados a los musicales
nos hemos hecho la misma pregunta: ¿ Gene Kelly o Fred Astaire?Yo personalmente prefiero a Kelly.Astaire es muy elegante y clásico,pero Kelly es más original,mejor actor,más dinámico y siempre utiliza el decorado como parte fundamental del número.
En la vida real ambos eran buenos amigos y se admiraban mutuamente.

Diálogo:

Cortesia de Miss Whoever you are:

[Después de una demostración de una película sonora]

R. F.: ¿Qué opinas de esto, Dexter?

ROSCO: No tendrá futuro

COSMO: Lo mismo dijeron del coche sin caballos.

Conclusión:

Estamos ante una auténtica OBRA MAESTRA:buen guión ,dirección,actores en estado de gracia,increibles números musicales...etc
Creo que es imprescindible ver esta película.Son de esas que ya no se hacen.

Puede que a los que la veais por primera vez se os haga un poco largo el número de Broadway,pero es muy bonito y aparece la magnífica Cyd Charisse.

Direcciones:

Para abrir boca aqui teneis el tráiler y un par de números:

Tráiler:
http://www.youtube.com/watch?v=woqPvjwIXHg&search=singing%20in%20the%20rain

Un clásico:
http://www.youtube.com/watch?v=VHJq1nuEhfM&search=singing%20in%20the%20rain

Aprendiendo a declamar:
http://www.youtube.com/watch?v=ly5_NnkvzGA&search=moses

Increíble Donald O'Connor:
http://www.youtube.com/watch?v=eeeS-mTwMfM&search=gene%20kelly

Goog Morning:
http://www.youtube.com/watch?v=yqQUiYdl0v4

Desayuno con Diamantes

2006-04-16T18:19:00.000+02:00

Breakfast at Tiffany´s (1961)

Me gustaría hablar de una película que he redescubierto recientemente y me ha encantado:

Sinopsis:

Holly Golightly (Audrey Hepburn) una deliciosa y excéntrica chica neoyorquina que vive de los hombres,está decidida a casarse con Jose da Silva,un millonario brasileño.Pero un nuevo vecino,el escritor Paul Varjark (George Peppard) alterará sus planes.

Comentario:

Creo que estamos ante una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos,con una amarga crítica hacia las clases sociales más acomodadas ,basada en la novela de Truman Capote y llevada al cine por Blake Edwards.
Aunque Capote era amigo de Hepburn,no queria que ella interpretara a Holly sino Marilyn Monroe.
Personalmente opino que Audrey Hepburn está excepcional y nos brinda una de sus mejores interpretaciones al igual que George Peppard,al que muchos recordareis por interpretar a John "Hannibal" Smith en la popular serie de televisión "el Equipo A".
La secuencia inicial,en la que Hepburn con un vestido negro de su habitual colaborador Givenchy,gafas de sol,tomando una galleta danesa con café a las cinco de la mañana frente al escaparate de Tiffany´s ,es una imagen de oro en la historia del cine.Una curiosidad es que ella odiaba las galletas danesas y rogó sin éxito a Edwards que le permitiese cambiarlas por un helado.
La Banda Sonora a cargo de Henry Mancini es magnífica.La inolvidable "Moon River" que cantó con su propia voz (a diferencia de en My Fair Lady) y aprendió los acordes del tema a la guitarra.
Explicaría Mancini :"Aquellos ojos podían hacerlo.Moon River fue escrita para ella.Nadie ha podido entenderla de una forma tan absoluta como ella.Existen más de mil versiones de Moon River,pero sin duda alguna la suya es la mejor·"

Diálogo:

Creo que en esta película se incluye una frase que Paul le dije a Holly y que me impactó cuando la escuché.La reproduzco a continuación,gracias a la ayuda de mi buena amiga Miss Whoever you are :-)

""¿Sabes cual es tu problema,Señorita quien-quiera-que-seas?Eres una gallina.Tienes miedo de sacar la barbilla y decir "Vale,la vida es una realidad".Las personas se enamoran.Las personas se pertenecen unas a otras.Porque es la única manera de encontrar la felicidad.
Te llamas a ti misma espíritu libre,un ser salvaje,pero te aterra que alguien te meta en una jaula.Bien,nena,ya estás en una jaula y te la has hecho tu misma.Y no se delimita por el este en la tierra de Somalia ni por el oeste por Tulip,Texas.
Está allá donde vayas.Porque no importa a donde huyas,siempre acabarás tropezando contigo misma.""

Conclusión:

Creo que es una película muy recomendable,que ha aguantado bien el paso del tiempo.Yo no soy muy aficionada a las comedias románticas,pero ésta merece la pena y porque tras la historia de amor,hay una segunda lectura amarga sobre superficialidad y frivolidad de determinado sector de la sociedad.