domingo, marzo 07, 2010

Nine

Nine (2009)


Ésta es una película basada en un famoso musical de Broadway que estaba inspirado en la película Otto e Mezzo de Federico Fellini. Este musical de estrenó en 1982 con Raúl Julia como protagonista bajo la aprobación de Fellini que pidió que no tuviera el mismo nombre que su película y que no figurase su nombre en la obra , de ahí que finalmente el título fuese "Nine" y el personaje principal, que en ralidad era un autorretrato del propio Fellini, se llamase "Guido". En 2003, se volvió a estrenar este musical con gran éxito con Antonio Banderas en el papel de Guido.

Realizar una sinopsis de esta historia es un poco complicado ya que no transcurre de forma lineal.
Guido es un aclamado director de cine que va a rodar su novena película "Italia" en un plazo de diez dias y todavía no tiene el guión ya que sufre una importante crisis creativa. Tratará de recuperar su inspiración a las afueras de Roma mientras recuerda y pone en orden su difícil relación con las mujeres de su vida.

A lo largo del largometraje, mientras Guido trata desesperadamente de sacar la película adelante se va mostrando, a veces en forma de flashbacks, a veces en el presente su relación con estas diferentes mujeres:

  1. Luisa Contini (Marion Cotillard). La esposa de Guido. Una joven actriz que aparcó su carrera para casarse con el aclamado director. Es la mejor amiga y confidente de Guido, pero su matrimonio se encuentra en un punto muerto debido a las infidelidades por parte de él.
  2. Carla (Penélope Cruz). Es la amante de Guido. Ella está casada pero vive una relación obsesiva con el director. Su romance es un secreto a voces, incluido para su mujer, pero Guido mantiene su relación fuera de la luz pública ni quiere dejar a su mujer para desesperación de Carla.
  3. Claudia Jenssen (Nicole Kidman). Estrella y musa de todos los films de Guido. No se acuesta con el director, pero ella en el fondo está enamorada del él.
  4. Lilli (Judi Dench). Es la reputada directora del vestuario de todas las películas de Guido y su gran confidente.
  5. La Mamma (Sophia Loren). La difunta madre del director.
  6. Saraghina (Fergie), una prostituta que Guido conoce en su niñez.
  7. Stephanie (Kate Hudson). Una periodista norteamericana que viaja a Roma para entrevistar a Guido y si puede acostarse con él.

El director de esta película es Rob Marshall que ya había dirigido con gran éxito "Chicago". Su primera elección para el papel de Guido fue Javier Bardem que rechazó el papel por estar exhausto de la promoción de No es País para Viejos. Cuando renunió, se pensó que la opción lógica era Antonio Banderas, sin embargo Marshall se decantó por Daniel Day- Lewis, parece ser que recomendado por Judi Dench ya que comparten representante.
Su actuación es brillante. Retrata como nadie a un Guido desesperado, perdido, incapaz de amar y víctima de sus excesos.
En cuanto al plantel femenino está muy bien en general. Penélope Cruz es quien más reconocimiento se ha llevado, pero para mi parecer no es justo. Si bien es cierto que canta y baila muy bien, su retrato de Carla no me acaba de convencer. Lo mismo me ocurre con Nicole Kidman que posee el papel más breve de todos. Es una lástima que se haya hecho toda una serie de operaciones estéticas ya que ha perdido buena parte de su expresividad. Una pena teniendo todavía reciente su gran actuación en Moulin Rouge.
Judi Dench está soberbia como siempre al igual que Soph
ia Loren, una mujer de increíble presencia. Kate Hudson tiene a su cargo uno de los mejores números de la película que resuelve de forma sobresaliente. Tampoco está mal Fergie, la cantante de los Blak Eye Peas, que se estrena en su primer papel destacado en el cine.
Para mí, la mejor actuación es sin dudarlo la de Marion Cot
illard. Creo que está impresionante como la sufrida mujer si Guido y nos sorprende con una alta capacidad para el canto y el baile. por eso me sorprende tanto que se haya reconocido más el trabajo de Penélope Cruz, que sin restarle mérito, es muy inferior al de Cotillard.



En su primer fin de semana, Nine rozó los 6 millones de dólares en Estados Unidos teniendo 80 millones de presupuesto. Pasadas tres semanas desde su estreno, Nine recaudó la fría cifra de 18 millones de dólares.

Yo creo que su fracaso comercial se debe a que a retratado de forma demasiado fiel la obra de teatro. Pese a que se han rodado escenas en exteriores,todos los números musicales tienen lugar en el mismo decorado enmarcado en los míticos estudios Cinecittà. El problema es que se tiene la sensación de estar viendo una obra de teatro lo que acaba produciéndo unas cierta sensación de claustrofóbia y de repetición, lo cual es una pena teniendo en cuenta las oportunidades que tiene el cine.
En parte, el éxito de musicales como "Mamma Mia" que también son adaptaciones de obras de teatro, es que consiguen sacar mucho más provecho del lenguaje cinematográfico dando el dinamismo a las escenas que el teatro no puede dar.
Algo que no se produce en este film, que pese a las espectacularidad de sus números musicales, acaba cansando.

Para aquellos amantes de los musicales como yo, esta película gustará a pesar de todo, aunque no creo que vuelva a verla en algún tiempo. Los que no simpaticen demasiado con esté género, ésta no es una buena película para iniciarse.



lunes, octubre 12, 2009

Ágora

Agora (2009)


Acaba de estrenarse la última propuesta de Alejandro Amenábar que rompe totalmente con la temática de sus anteriores películas adentrándose en una de época, "una de romanos".

Sinopsis:

Este largometraje nace del interés del director por la astronomía y pretende ser un homenaje a los científicos.

La película se centra en Hepatia (magnífica Rachel Weisz), una astrónoma, matemática y filósofa en la Alejandría del siglo IV. Una mujer que pese que no se ha conservado una gran legado de su trabajo, realizó importantes avances científicos en una sociedad dominada por los hombres.
Fue una de las impulsoras del paso del pensamiento astronómico del geocentrismo al heliocentrismo, es decir, que la Tierra y los demás planetas giran en torno al Sol y no alrededor de la Tierra como defendía la astronomía griega y la Biblia.
Por si no fue fuera suficientemente avanzada para su época, decidió no entregarse a ningún hombre y centrar toda su vida en la ciencia.

La historia se enmarca en una Alejandría bajo dominación romana en proceso de decadencia. El declive de la cultura grecorromana y el ascenso imparable del cristianismo provoca un choque de pensamientos y tradiciones que no pudieron convivir y que terminaron con enfrentamientos muy violentos y con la quema de la importantísima biblioteca de Alejandría.
Además, también aparecen los judíos con quienes los cristianos establecieron una lucha encarnizada (y eso que Jesús era judío......)

También aparece una dosis de historia de amor, si es que puede clasificarse así, ya que tanto su alumno Orestes como su esclavo Davos están enamorados de ella.


Comentarios:

Esta es una propuesta arriesgada y compleja de Amenábar que ha resuelto de forma sobresaliente.
Ha retratado muy bien aquella época. Se nota que detrás ha habido un gran trabajo de documentación e investigación ya que se han recreado con bastante precisión los templos, las viviendas, los vestuarios, las calles.... No en vano la mitad de su presupuesto (50 millones) fue invertido en la construcción de los decorados. También se ha empleado la tecnología digital, habiéndose retocado 450 planos.
Todos los actores sin excepción están espléndidos. El reparto está compuesto por israelíes, palestinos, egipcios, iraníes.... Todos ellos desconocidos y que realizan una magnífica labor. El "Pero" quizá esté en que no llegas a implicarte emocionalmente con ninguno de los personajes, ni siquiera con el de Hepatia. Tal vez sea porque la línea que separa a los buenos de los malos está muy difuminada por no decir que casi no existe.
Igualmente destacable es la banda sonora a cargo de Dario Marinelli así como la fotografía ,muy bien realizada por Xabi Gimenez en lugar de Javier Aguirresarobe, habitual de las películas de Amenábar.

Ahora bien.....¿qué me ha parecido en sí la película?

Centrándonos ya en lo que se nos está contando, es una largometraje que narra con bastante realismo y crudeza el paso de una religión a otra. No es una película que por lo menos yo disfrutara viendo porque aunque la puesta en escena es impecable, la historia que se nos cuenta es un poco dura. Dejándo de lado las creencias religiosas que cada uno pueda tener, en innegable que en el nombre de Dios se han comentido algunas de las atrocidades más sangrientas de nuestra historia. En una época donde la información y al educación estaba limitada a unos pocos, el analfabetismo era un caldo de cultivo perfecto para manipular a las masas.
La religión se aprovechaba de la fe de la gente para realizar política con unos métodos que nos hacen llevarnos las manos a la cabeza. Y es una pena porque religión y política no deberían ir cogidas de la mano pero siempre ha sido así.
En ese sentido no me gustó observar sangre derramada sin sentido pero que desgraciadamente han sido sucesos reales.


Aunque se supone se está haciendo un homenaje a aquellos científicos que tenían ideas contrarias a las que reinaban en aquella época, para mí la historia de Hepatia no tiene la profundidad que pudiera haber tenido. Sus hallazgos científicos casi quedan en un segundo plano. En este aspecto creo que se ha desprovechado la oportunidad de recalcar más la importancia que esta mujer representó en su época, quedando un tanto desdibujado este aspecto entre tanto enfrentamiento. Digamos que en el cartel aparece Rachel Weisz como gran protagonista y aunque sin duda lo es, luego no lo es tanto. De la misma forma, la biblioteca de Alejandría no cobra el protagonismo que yo pensaba que tendría y apenas se ahonda en explicarnos la actividad que en ella se realizaba.

En cualquier caso es una propuesta que pese a no ser redonda sí es recomendable. Pensar que está realizada por un español es algo muy gratificante. Por fín el cine español no necesita tener una cama de por medio.....


Curiosidades:
  • Se realizó un minucioso diseño digital de Alejandría que supuso 35 semanas de post-producción, realizado por un equipo de sesenta personas dirigido por Félix Bergés, sobre todo en los planos aéreos.
  • Se ha generado por ordenador las misma geografía, islas y rios que había entonces. Inlcuso el cielo.Para ello se contrastaron datos de la NASA y expertos ya que algunas de las estrellas que vemos hoy no se veían entonces y viceversa.

Bibliografía:
Imágenes de Actualidad
Wikipedia

Tráiler:



lunes, junio 29, 2009

Michael Jackson

(29 de Agosto de 1958 - 25 Junio de 2009)

Nos ha dejado un importante artista del panorama musical. Si bien es cierto que de un tiempo a esta parte se ha visto mezclado en todo tipo de escándalos, algunos de ellos muy graves, es innegable que en el mundo de la música fue uno de los grandes, aportando un sello indiscutible a una música muy particular así como su forma de bailar. En mi infancia yo viví especialmente el álbum de "Bad" y cada vez que escucho canciones de este disco en la radio, no se puedo evitar que me salga una sonrisa.

El inexplicable deterioro físico al que se sometió (del que nunca entendí el por qué ya que considero que era un hombre muy atractivo) que le destrozó sin mesura, su progresiva pérdida de color de las que se ha dado muchas posibles explicaciones pero sin base ninguna de ellas, así como los continuos escándalos sexuales a los que se vió sometido dañaron mucho su imagen e hizo que cayera esa imagen de mito que teníamos en la cabeza.

En cualquier caso, pienso que su música está por encima de todo eso y pese a todo lo que envolvía su vida privada, cuando escuchas su música te sigue gustando igual.
Aunque me confiso más seguidora de la música de su hermana Janet Jackson de la que he sido gran admiradora (aunque en los últimos 10 años sus discos han sido poco más que útiles posavasos) creo que sin duda ha sido uno de los grandes.

A continuación os pongo un vídeo resumen de sus grandes éxitos:





Aunque los efectos especiales han perdido bastante, Thriller es uno de los mejores video clips que se han rodado jamás y recordemos que este álbum sigue siendo el más vendido de la historia.


lunes, junio 01, 2009

Historia de una Monja

The Nun's Story (1959)



Sinopsis:

Una joven (Hepburn), perteneciente a la clase media belga, ingresa como novicia en un convento. Tras profesar como monja, la hermana Luke es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión. Para su sorpresa será destinada a un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano. (FILMAFFINITY)

Comentarios:

Interesante película firmada por Fred Zinnemann donde se relata la historia real de la hermana Marie-Louise Habets, una mujer que ante todo desea ser enfermera en el Congo y se hace monja. Pero el camino hasta su objetivo será difícil ya que deberá hacer frente a las diferentes doctrinas de la religión que profesa que le irán apartando paulatinamente de su deseo.
La película está filmada de manera austera y contenida. Lejos de realizar una crítica a la religión católica, la película está rodada de forma bastante imparcial donde se deja que el espectador saque sus propias conclusiones. Podemos observar el dia a dia de las vidas de las monjas, lo cual resulta interesante porque era un mundo del que yo desconocía su funcionamiento.
La protagonista encuentra dificultades ya que como monja debe someterse a unas estrictas normas de comportamiento que entran en conflicto con su forma de ser. Ha de obedecer todo aquello que se le imponga sin poner en duda lo que se le ordena y acatarlo sin más. Esto supone un problema para ella ya que piensa que fracasa como monja y le hunde moralmente y por otro lado, sus actos de "rebeldia" son castigados alejándola de su deseo de ser enfermera en el Congo. Además, cuando va a trabajar por fín de enfermera al Congo, se insinua un mutuo enamoramiento con el cirujano a su mando, aunque es algo bastante sutil y que depende de la interpretación de cada uno. Por si fuera poco, se une a las resistencia para combatir al ejército nazi.

A mí me gusta mucho Audrey Hepburn pero reconozco que no es una gran actriz. Tiene una gran presencia ante la cámara que le adora y mucho ángel. Sin embargo, creo que esta película brinda una gran interpretación, de sus mejores junto con Sóla en la Oscuridad. Sacrifica su belleza con un maquillaje que conforme avanza la película la muestra más demacrada debido al cansancio físico y a sus conflictos internos consigo misma.

Una película que está rodada a la antigua, de forma pausada, lenta, con grandes planos, sin la existencia de la cámara en mano....No apta para personas con ganas de "entretenerse".



Para mí es una película recomendable ya que propone una reflexión sobre determinados aspectos de la práctica de la religión católica. Si bien cada vez hay menos conventos en activo, podemos saber como trasncurre las vida de sus integrantes y estar de acuerdo o no con el funcionamiento general del mismo.

Os enlazo un mini reportaje sobre la película del canal televisivo Telemadrid que está muy bien y aporta curiosidades sobre la película. Podía haber tomado los datos e introducirlos en el texto, pero es que está muy bien realizado y así sirve de tráiler.


domingo, mayo 24, 2009

Vive como Quieras

You can't take it with you (1938)



Alicia Sycamore es la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos. Alice se enamora de su jefe, Tony Kirby, cuya familia, por su parte, es todo lo contrario: son ricos y refinadamente cursis. Las diferencias entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudizan cuando los padres de él van a cenar a casa de ella y la cena termina con la entrada de la policía en la casa y la dentención de todos los presentes, acusados de anarquistas.

Basada en la obra escrita de Kaufman-Hart, Vive como quieras fue dirigida por Frank Capra y obtuvo dos Oscars en 1938 (Mejor Película y Mejor Director), además de cinco nominaciones en otras categorías. Vive como quieras supuso en tercer Oscar como director para Capra.

Estamos ante una de las comedias clásicas de Frank Capra, aunque no es la mejor. Yo me sigo decantando por Qué Bello es Vivir.
Capra incide de nuevo en temas como el capitalismo, la diferencia de clases, la amistad, el amor, todo ello en clave de comedia. Si bien queda patente el paso del tiempo y determinadas encenas, como aquellas que retratan a la familia Sycamore, se pueden tildar de infantiles, no se puede negar que los valores principales de esta palícula están más que vigentes hoy en día. La familia de Jean Arthur es de lo más variopinta : su padre se dedica a fabricar cohetes en el sótano, su hermana aprende a bailar ballet en el salón, su madre escribe comedias, su cuñado toca el xilófono y vende caramelos....Todos ellos encabezados por el patriarca de la familia, el abuelo Vandehof. Esta familia, que en un principio pensamos roza la locura, en definitiva son personas que alcanzan las felicidad haciendo lo que quieren en todo momento..... y pudiendo vivir de ello.


La película nos hace reflexionar sobre la felicidad y la forma de alcanzarla. Cómo estamos inmersos en una rutina diaria de trabajo que nos impide realizar dia a dia aquellas cosas que queremos y que realmente nos dan felicidad. Desgraciadamente, en la situación actual, el plantearse esta forma de existencia, donde uno puede hacer lo que realmente quiere, comienza a rozar a utopía. Yo tengo la suerte de dedicarme a aquello que me gusta, pero es un oficio mal pagado y donde realizar horas extras es lo normal. Pero se agradece el hacer un parón y reflexionar sobre la película y darnos cuenta que la vida son dos dias y en la medida de lo posible, hemos de intentar tener nuestra pequeña dosis de felicidad diaria.

Este largometraje tiene su mejor baza en su reparto, estelar en su época: con unos soberbios Lionel Barrymore (con un personaje entrañable), Edward Arnold (como un gran capitalista que se da cuenta de lo vacío de su vida) y Jean Arthur y James Stewart (haciendo más que nunca de James Stewart) como la joven pareja de enamorados que revolucionan a las dos familias.

Una comedia entrañable que nos arranca una sonrisa y de paso, nos hace pensar.

Frases:

"Venden miedo: el miedo a no comprar algo que no necesitabas y que de repente necesitas”

Tráiler:



Escena en V.O. sobre los impuestos. Muy buena.




domingo, diciembre 14, 2008

Mongol

Mongol : The Rise to Power of Genghis Khan (2007)



Temüjin (1162-1227), cuyo nombre significa "el mejor acero" aunque ha pasado a la historia bajo el apelativo de Gengis Khan (Príncipe Universal), fue un emperador mongol que unificó a las tribus nómadas del norte de Asia, fundando el primer Imperio Mongol. Bajo su liderazgo, los mongoles comenzarían una oleada de conquistas que extendería su dominio a un vastísimo territorio ocupado desde Europa Central hasta el sur de Asia.

La película nos narra el comienzo de la vida de este emperador. Hijo de Yesugei, miembro del clan Borjingin, perdió a su padre cuando tenía nueve años, lo que sumió a su familia en la miseria, teniéndo grandes dificultades para sobrevivir. A partir de entonces, se nos cuenta su dura infancia, cómo debía evitar los continuos intentos de asesinato de sus enemigos para evitar que se convirtiera en el nuevo khan (príncipe), hasta llegar ya de adulto a la batalla final contra su hermano de sangre Jamuka que le convertiría en el nuevo emperador.


La historia no ha tratado muy bien a este personaje, ya que siempre ha sido presentado como un, ser cruel y despiadado pero parece que esta imagen está lejos de la realidad. Si bien es cierto que en su guerra de conquista murieron muchísimas personas, fue un soberano hábil e inteligente que impuso la paz y orden de sus dominios, acabó con rivalidades trivales y bandolerismo,creó nuevas formas de comunicación, respetó las diferentes creencias de sus súbditos y , sin saber leer, supo valorar la utilidad del lenguaje escrito. Así lo cuenta el tratado de los mongoles "La Historia Secreta de los Mongoles", escrito en 1227, que durante siglos fué un texto perdido pero una copia del mismo fue descubierta finalmente en China en el siglo XIX.

El director de esta película, Sergei Bodrov, leyó este tratado en el año 2000 y se decidió a filmar una película sobre la vida de Gengis Khan. Este director, fue criado en la antigua Unión Soviética. Rusia fue uno de los numerosos países que fue conquistado por los mongoles.

No conocía de nada a este director, pero la verdad es que ha filmado un gran película. Yo fuí a verla sin demasiadas expectativas pero me gustó muchísimo.


Para dar vida al Temüjin adulto, fué escogido el actor japonés Tadanobu Asano, actor muy conocido en su país y que realiza una interpretación impecable.
El co-protagonista de la cinta, Januma, su amigo/hermano/enemigo fue escogido el actor chino Honglei Sun, igualmente espléndido.

La película narra con brillantez las vida de las tribus nómadas mongolas del siglo XII, con hermosos paisajes rodados en algunos de los parajes más bellos y aislados del planeta. Con una fotografía magnífica, la película fluye sin cansar en ningún momento, contando las historia lo más cercano a la realidad posible (o eso se supone), que retrata a un guerrero humano pero un conquistador al fin y al cabo (que permitía el uso de la tortura entre otras cosas).
Bajo su mandato estableció un código de leyes llamado Yasa, en el que entre otras cosas, prohibía matar a mujeres y niños y que siempre debías ser leal a tu khan, es decir, a él........

Parece ser que es la primera parte de una trilogía que narrará detalladamente toda la vida de Gengis Khan.

Excelente largometraje. De obligada visión.

Bibiografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler :




sábado, octubre 18, 2008

Paul Newman

(26 de Enero de 1925 - 26 de Septiembre de 2008)


Nos ha dejado una de las ultimas leyendas vivas de Hollywood, el gran Paul Newman. He lamentado mucho su pérdida ya que siempre ha sido uno de mis actores favoritos y una persona por la he sentido gran simpatía. Muchos blogs de cine están recordando a este gran actor y yo desde el mio quiero hacer un breve repaso a su biografía.

Era hijo de un padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras.
Se graduó en Ciencias Económicas , estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el mítico Actor's Studio donde coincidíó con dos futuras grandes estrellas : James Dean y Steve McQueen.

Estuvo casado en dos ocasiones :
La primera con Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio.
Joanne Woodward fue su segunda esposa. Conoció a la actriz en 1953 cuando ambos estudiaban en el Actor's Studio. El romance se inció durante los ensayos de la obra de teatro "Picnic", y la relación se afianzó durante el rodaje de "El largo y cálido verano". Newman estaba todavía casado con su primera esposa. Con ella formó una de las parejas más duraderas del celuloide con más de 5 décadas juntos y otros tres hijos. Cuando a él se le preguntó por el secreto de su fidelidad contestó: "Para qué voy a buscar chuletas fuera si tengo solomillo en casa".

A mí entender, Newman ganó en la calidad de sus interpretaciones conforme pasaban los años. Su gran atractivo físico tuvo mucho que ver en su éxito, pero el siempre intentó alejarse de los meros papeles de galán. En un primer momento puede que no fuera realmente un gran actor y que su imponente físico nublara sus cualidades interpretativas, pero con el paso de los años creo que no hay duda al considerarlo uno de los grandes.

Su filmografía es muy extensa.
Su primera película fue "El calíz de Plata" (1954) que el mismo calificó como la peor película de la década y cuando se emitió por televisión pidió perdón a la audiencia.

Destacaré mis favoritas:
"La gata sobre el tejado de Zinc", una de esas películas míticas donde ya comenzó a demostrar su potencial y donde no nos engañemos, su atractivo físico era espectacular.
"El Premio" una de sus películas menos conocidas pero que a mí me encanta,una intriga policial en la entraga de los premios Nobel.
"La leyenda del Indomable",mítica donde las haya.
"El Golpe",una de las mejoreas películas de la historia, así sin más.
"Veredicto Final" en plena madurez del acto, en una actuación que sólo se puede calificar de soberbia.
Destacar su actuación en el "Buscavidas".


Como fanática de Hitchcock incluir "Cortina Rasgada", que pese a ser de las peores de este director, contiene escenas memorables. Sus problemas con el actor fueron conocidos, ya que Hitchcock se quejaba de que Newman era un actor de "método" y había veces que sólo quería de él una mirada para determinado plano, pero el actor siempre insistía en dotar de emoción cualquier cosa que hacía. Comparto en parte su opinión porque creo que el defecto del actor ha sido en ocasiones poder "sobreactuar" un poco, sobretodo en sus primeras interpretaciones en determinadas escenas.

En el apartado personal, Newman perdió a su hijo Scott a causa de una sobredosis lo que le hizo involucrarse en causas humanitarias: (Fuente Wikipedia)

  • Impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a auxiliar y proteger a personas víctimas de la droga. Ha pertenecido a la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente.
  • En 1982, Paul Newman fundó una línea de productos alimenticios, llamada "(Newman's Own)", que se hizo famosa por una marca especial de aliño para ensaladas. Todos los beneficios obtenidos a través de la misma fueron donados a caridad. Se estima que la franquicia a superado los 200 millones de dólares en donaciones (casi nada).
  • En 1978 representó a su país ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme. En 1990 fue nombrado "padre del año" por UNICEF.
  • Además, ha fundado una serie de campamentos de verano para niños/as con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina. Gracias a su iniciativa, 15.000 niños/as disfrutan cada año del ocio y bienestar que ofrecen sus campamentos de verano, Hole in the Wall Camps. Son campamentos gratuitos subvencionados por más de 42.000 entidades y personas de todo el mundo. Desde que comenzara su actividad han pasado por los campamentos más de 114.000 niños/as. En estos campamentos colaboran de manera gratuita más de 7.500 personas cada verano.
Por otro lado, es conocida su afición por el automovilismo, participando en numerosas carreras profesionales.

Curiosidad:

El rasgo físico más característico de Newman eran sus impresionantes ojos azules pero él nunca pudo ver su color ya que era daltónico.



Un cáncer de pulmón se ha llevado a uno de los grandes. Siempre nos quedarán sus películas para recordarle. Descanse en paz.