Esta película gira en torno al famoso cuadro pintado por Johannes Vermeer en 1665. Es una adaptación de la novela de la escritoraTracy Chevalier que elucubra sobre la identidad y vida de la modelo que posó para la famosa pintura. La protagonista, Griet (Scarlett Johansson), empieza a trabajar como criada en la casa de Vermeer (Colin Firth).Poco a poco,éste va tomando bajo su protección a la joven ,que entiende de pintura y le sirve de inspiración, la cual cosa despierta la envidia y los recelos de la esposa del pintor y de su hija mayor.El maléfico y rico Van Ruijven (Tom Wilkison),le encarga diversas obras al pintor.Encaprichado con Griet,ordenará que pinte un cuadro de ella, e intentará aprovecharse de la situación y conseguir acostarse con ella tanto si quiere como si no.
La película retrata muy bien el siglo XVII y lo díficil que resultaba vivir en aquella época si eras un criado.Creo que la ambientación y vestuario son muy acertados,destacando la fotografía de Eduardo Serra,consiguiendo una luminosidad que parece adentrarnos en los diferentes cuadros que se enseñan. Esta fue una de las primeras películas importantes de Scarlett Johansson,que interpreta bien su papel,aunque quizá le falte algo de expresividad en un personaje en que apenas tiene líneas de diálogo.Si no recuerdo mal, su director Peter Webber,la escogió por su parecido con la modelo del cuadro. Colin Firth está muy acertado en su papel,un actor que parecen gustarle mucho los personajes de época. Todos los intérpretes lo hacen muy bien,lo cual favorece mucho a esta película.
Tiene un ritmo pausado que no llega a aburrir. No sé si es una gran película,pero es diferente e interesante de ver.Lo mejor,sin lugar a dudas,es poder disfrutar del proceso de creación de ese magnífico cuadro,que es el verdadero protagonista de la historia.Lo conocí en los típicos libros de historia que estudiábamos en la extinta E.G.B (ahora E.S.O), y más adelante creo que fue utilizado en un anuncio de cremas de belleza que eliminaba tus arrugas (cosas de la publicidad)
En fin, no sé que más contar. Éste es un género un tanto desconocido para mí, yo soy más de Spiderman 3 (menudo peliculón).
La joven de la perla o Muchacha con Turbante Expuesto permanentemente en el Museo Mauritshuis de Holanda
Ayer fui a ver una de las películas más surrealistas que he visto en mucho tiempo : La Fuente de la Vida.
Cuando terminé de verla me quedé rascándome la cabeza, porque no acababa de entender de que había ido toda la historia y decepcionada porque esperaba otra cosa. Cuando llegué a casa, me leí el reportaje que Marc Roig hace de ella en Imágenes de Actualidad (una revista estupenda de cine que llevo comprando puntualmente todos los meses desde hace unos 10 años) y ha sido cuando he comprendido mejor lo que se nos quiere explicar.
Sinopsis :
Resumir el argumento de esta película no es tarea fácil: Tommy Creo (Hugh Jackman) es un médico casado con Izzi (Rachel Weisz) , gravemente enferma de un tumor terminal. Él está inmerso en una busqueda a través de la experimentación en primates de una cura para su esposa, la cual ya ha aceptado su inminente fallecimiento.Ella ha escrito un libro "La fuente" , que sirve como hilo conductor de la película.En él se narra la historia de un conquistador español del siglo XVI,que por órdenes de la reina Isabel de "España" va hacia la selva americana en busca del Árbol de la Vida,que ha de ayudarles en su lucha contra la Inquisición.Toda esta historia desemboca en un futuro cósmico , donde el protagonista ha de llegar a una estrella que se está muriendo llamada Xibalba, donde comprenderá y aceptará la muerte, así como el hecho de que la materia nunca se destruye sino que se transforma.
Espero haber conseguido explicarme porque yo misma me he perdido un poco.
Comentarios:
Yo pensaba que esta película era algo más fantástica, no tan mística , pero cuando a los diez minutos de película veo a Hugh Jackman en una especie de burbuja espacial ,con un árbol moribundo en su interior hacia una estrella que espera que devuelva a la vida al mencionado árbol, que representa que es su mujer,me di cuenta de en la clase de película ante la que me encontraba. Ya debía haber sospechado algo cuando supe que el director,Darren Aronofsky,lo era también de "Pi", otra cinta bastante surrealista.
Según parece , la cinta intenta transmitir diversos mensajes mitológicos:
Thanatofobia : miedo a la muerte.
Citas Bíblicas del Génesis sobre el Árbol de la Vida.
Árbol de la Vida (Cábala), un importante símbolo judío compuesto de 10 esferas (sephiroth) y 22 senderos, en el que cada uno representa un estado que acerca a la comprensión de Dios y la manera en que creó el mundo.
Los Árboles del Mundo de las culturas pre-colombianas de Mesoamerica, situados en el cruce de los cuatro puntos cardinales, son el axis mundi que conecta el Inframundo, el cielo y la tierra.
Después de haber leido esto, he comprendido mejor la película.Pero si no lo conoces (como es mi caso) lo único que ves es una historia abstracta y un tanto aburrida.
El director ha querido plasmar esta mitología en un lenguaje que se sale de lo convencinal,muy onírico y abstracto.Pero hay una carencia evidente de garra narrativa,que hace que la película sea muy lenta y en determinados momentos se hace pesada. No termina (por lo menos en mi caso) de implicarte en la historia y salvo en determinados momentos muy emotivos entre la pareja protagonista, ves como transcurre todo sin inmutarte demasiado. La rigurosidad histórica que narra la España del siglo XVI brilla por su ausencia (el detalle de la reina Isabel la Católica en una mezquita no tiene desperdicio) , algo muy frecuente en todas las producciones extranjeras que parecen no asesorarse mínimamente.
La gran baza de la película está en los dos protagonistas, en especial de Hugh Jackman,que brinda una interpretación brillante, demostrando que es un gran actor que no ha acertado demasiado en las películas en las que ha participado y que no ocupa en la industria el lugar que le corresponde. Ambos consiguen retratar de forma muy emotiva la intensa relación de amor que hay entre ellos.
Curiosidades:
Rachel Weisz y el director Darren Aronofsky están casados en la vida real.
El director no se afeitó desde que empezó el rodaje hasta que acabó la postproducción, ritual que practica desde el largometraje "Pi".
En resumidas cuentas ....
Ésta es una película que hay que ver sabiendo a lo que se va, conociendo un poco de que va todo porque sinó la decepción está asegurada. Creo que no es una mala película, pero es algo destinado a un público bastante minoritario que sea capaz de comprender y disfrutar aquello que se le está explicando. En cualquier caso, reconozco que es una cinta que, para bien o para mal, no deja indiferente y me imagino que era el objetivo que pretendían conseguir.
Tráiler (un tanto engañoso porque parece que la película es "normal" y con ritmo, cosa que no es así)
Hasta ahora no había comentado ninguna película del que es sin duda mi director favorito : Alfred Hitchcock. Su filmografía está plagada de grandes títulos. Él era inglés y en su país natal gozaba de gran popularidad, pero en 1940 decidió abrirse camino en el mercado americano y lo hizo con la película "Rebeca".
Sinopsis
Una joven y tímida dama de compañía (Joan Fontaine) se encuentra en Montecarlo cuando conoce al guapo y acaudalado viudo Maxim de Winter (Laurence Olivier), cuya bella esposa Rebeca ha muerto recientemente en un trágico accidente marítimo. Los dos se enamoran y cuando ella le pide la mano, ella acepta sin dudarlo. No obstante su felicidad se diluye pronto. La pareja se traslada a la mansión Manderley, el hogar de los Winter, donde la nueva señora de Winter descubre que Rebeca ha dejado una intensa huella en cada persona de la casa.
Anoche soñé que volvía a Manderley... Ésta es la frase con que empieza la película y que da título a mi blog (quien ya supiera su origen se ha ganado un gallifante). Probablemente, esta es una de las cintas menos "hitchcocknianas" del director.Durante la primera media hora, se retrata una bonita historia de amor que desconcierta al espectador, ya que no tiene nada que ver con las tramas de intriga y suspense que caracterizan a este director. Pero cuando los Winter llegan a Manderley, se da un giro a la historia, adentrándose en una trama más oscura. Se trata de una intriga muy peculiar, notando la tensa atmósfera que crea el recuerdo de Rebeca, la casa está plagada de objetos personales de ella, todos los empleados la miran con recelo comparándola con la difunta, que era completamente opuesta a la nueva señora de Winter, como va hundiendo poco a poco a su protagonista y con un inesperado y sorprendente final. Hay algunas cosas en las que se nota el inevitable paso del tiempo, como el famoso diálogo del principio donde se nos presenta Manderley, viéndose claramente que es una maqueta. Pero la historia sigue siendo bastante actual, es uno de los grandes logros de Hitchcock que cuenta historias universales que no pasan de moda. No contiene ese grado de tensión como en "Psicosis", pero logra mantanerte enganchado a la pantalla todo el tiempo.
Está basada en la famosa novela de Daphne du Maurier. A mi entender, es una versión moderna de Jane Eyre, porque cuando ví esta serie de la BBC, encontré muchos paralelismos, aunque haciendo más incapié en la intriga gótica que no en la historia de amor.Curiosamente, cuatro años después, Joan fontaine interpretó este papel junto con Orson Welles como Rochester. Esta fue la primera colaboración de Hitchcock con el productor David O.Selznick,muy popular en aquel momento ya que fue el productor de la famosísima "Lo que el Viento se Llevó".La colaboración entre ambos dió lugar a grandes títulos de "su etapa americana", pero es conocido que la relación personal entre ambos era bastante mala,ya que ambos poseían un fuerte carácter: Selznick era muy controlador y Hitchcock estaba acostumbrado a ser él quien llevaba las riendas de todo y no le gustaba que condicionaran sus acciones.
Si alguien está interesado en conocer la cinematografía de este director,no es éste su título más representativo pero sí de los más famosos y a mí particularmente me gusta mucho.
Todos los actores están muy bien,con especial mención de Judith Anderson en el personaje de la señora Danvers, la hostil ama de llaves que sentía devoción por Rebeca y hace imposible la vida de la nueva señora de Winter. Aquí Laurence Olivier está muy bien, siendo esta interpretación la que más me gusta de él. Joan Fontaine repite en su papel se chica muy tímida, insegura, dulce y algo tonta.Fue nominada al Oscar por esta interpretación.
En su momento fue un gran éxito de taquilla y se llevó el Oscar a la mejor película,que en América se da al productor, cosa que irritó mucho a Hitchcock.
Curiosidades:
Encontrar a la actriz para el papel principal llevó mucho trabajo. Laurence Olivier quería a Vivian Leigh (famosa Scarlett O'Hara) su esposa en la vida real, pero venía tan agotada del rodaje de "Lo que el Viento se Llevó" que hizo una pésima prueba de cámara, siendo rechazada. Le siguieron Olivia de Havilland, Margaret Sullivan, Joan Fontaine y Anne Baxter. Al final se lo dieron a Fontaine, una mujer que siempre repetía más o menos el mismo papel,pero que en este caso le va como anillo al dedo. Hitchcock comentó que tuvo que moldear mucho a la actriz para conseguir la interpretación deseada.
El nombre real de Joan Fontaine es Joan de Beauvoir de Havilland, siendo en la vida real hermana de Olivia de Havilland, famosa Melanie en Lo que el Viento se Llevó.Ambas eran enemigas y rivales. Selznick quería que Olivia tuviera el papel, pero la propia Olivia se negó a someterse a una prueba sabiendo que su hermana Joan también había sido seleccionada. El enfrentamiento más conocido fue que ambas estuvieron nominadas en 1941 al Oscar a la mejor actriz, ganándolo Fontaine por "Sospecha", también de Alfred Hitchcock.
La protagonista no tiene nombre de pila, siempre se refiere a ella como la señora de Winter.
Joan Fontaine luce en la mayor parte de la película una característica chaqueta.Fue tal el éxito de ventas de esta prenda dado el triunfo de la película, que se la denominó rebeca. Hoy en dia se le sigue llamando así.
Hitchcock era un maestro evitando la estricta censura de la época.La señora Danvers siente una devoción lésbica hacia Rebeca, algo que en ningún momento se menciona pero es evidente.
Rebeca no sale en ningún momento en la pantalla.
Frases:
- "Anoche soñé que volvía a Manderley, me encontraba ante la verja pero no podía entrar,porque el camino estaba cerrado. Entonces, como todos los que sueñan, me sentí poseída de un poder sobrenatural y atrevesé como un espíritu la barrera que se alzaba ante mí. El camino iba serpenteando, retorcido y tortuoso como siempre... pero a medida que avanzaba, me di cuenta del cambio que se había operado; la naturaleza había vuelto a lo que fué suyo y poco a poco se había posesionado del camino con sus tenaces dedos. El pobre hilillo que había sido nuestro camino avanzaba y finalmente allí, estaba Manderley. Manderley reservado y silencioso. El tiempo no había podido desfigurar la perfecta simetría de sus muros.
La luz de la luna puede jugar con la imaginación. De pronto me pareció ver luz en las ventanas... Pero una nube cubrió de repente la luna y se detuvo un instante, como una mano sombría escondiendo un rostro. La ilusión se fué con ella y las luces de las ventanas se extinguieron. Veía un caserón desolado, sin que el menor murmullo del pasado rozara sus imponentes muros. Nunca podremos volver a Manderley, ésto es seguro. Pero algunas veces, en mi sueños, vuelvo allí, a los extraños días de mi vida, que para mí empezaron en el sur de Francia..."
- Quisiera que se inventara algo para embotellar los recuerdos, igual que los perfumes, y que nunca se desvaneciesen. Y que cuando yo quisiera pudiera, destapando la botella, volver a revivirlos.
- Él decía que cuando se halla algo, cosa, lugar o persona perfecto hay que serle fiel.
- Y otra cosa: no se ponga nunca un vestido negro, ni un collar de perlas, ni tenga nunca 36 años.
- Se fue para siempre aquella mirada joven y alegre que yo amaba. No volverá nunca; la maté al contarte todo lo de Rebeca. Aquella niña en pocas horas se ha convertido en mujer.
- ¿Verdad que no se puede estar cuerdo viviendo con el diablo?
- Sé que todos piensan lo mismo, todos me comparan con ella.
- Señora Danvers, quiero que retire todo esto de aquí. - Pero eso es de la señora de Winter!!
- La señora de Winter soy yo. Concluyendo A mí me gusta mucho esta película, la recomiendo a todo el mundo y que no sea un impedimento que sea en blanco y negro. Me atrevería a decir Miss Whoever-You-Are le gustaría (no sé si la has visto), así que ya sabes, cuando quieras te la dejo.... o quedamos para verla (autoinvitación descarada :)
Escena de la película en V.O. (para mí,la versión doblada está bastante mejor)
Voy a comentar una película que hace tan sólo un par de dias me hubiera parecido totalmente imposible : Volver.
El cine de Almodóvar nunca me ha llamado la atención y los intentos que he hecho por verlo nunca han sido muy fortuitos. Recuerdo que cuando ví "Mujeres al borde de un ataque de nervios", fue a mí a la que estuvo a punto de darme el mencionado ataque.
El otro dia iba en uno de esos largos viajes en autobús que iba a una feria relacionada con mi profesión, me senté en el mejor sitio para no perderme detalle de ninguna película, que fueron ni más ni menos que tres (creo que es la primera vez en mi vida que veo tres enteras en un mismo día).Cuando ví que la segunda de ellas iba a ser "Volver", me empezaron a temblar las piernas, temiéndome lo peor.
Cual fue mi sorpresa al ver que conforme avanzaba la cinta, realmente me estaba gustando. Creo que fue porque no es la típica historia de Almodóvar,es decir, no salen prostitutas ni homosexuales.
Es una historia que habla de la España profunda.El argumento es un tanto surrealista,con lo que lo copio de clubcultura:
Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.
Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).
Comentarios:
Esta es una cinta de actrices.Todas sin excepción interpretan muy bien sus papeles,destacando Penélope Cruz.Yo la había visto en alguna de sus películas en América y no me había convencido mucho su actuación,pensando que su fama se debía básicamente a su vida sentimental.Pero realmente aquí brinda una caracterización brillante, fuera de toda posible duda,y generándome un respeto que antes no sentía.Creo que todos los premios que ha ganado son merecidos.
Por otra parte, es la primera vez que comprendo perfectamente el diálogo de actores españoles, es decir, vocalizan, declinan bien, algo que para mí es toda una novedad.
¿Es "Volver" una gran película?Realmente no, pero creo que es la mejor de las que he visto de Almodóvar , precisamente porque no parece que sea suya.
Tal vez me impresionó porque no esperaba nada de ella y me sorprendió, y puede que si la hubiera visto sin prejuicios previos no me hubiera dicho nada. En cualquier caso recomiendo su visión, aunque sólo sea por ver la actuación de Penélope Cruz (que hace verosímil algo completamente inverosímil), que pienso llamará la atención de más de una persona,al igual que el resto de actrices que tambíen lo hacen muy bien.
No sabía con que actualizar el blog, así que me he decidido a hacer una entrada corta sobre un vídeo-clip. Nina Simone era una cantante de jazz muy conocida, sobre todo en Europa, aunque a mí nunca me ha gustado demasiado su discografía. Pero tiene un temazo, "My Baby Just Cares For Me", una canción que me encanta y que demuestra lo buen pianista que era, realizando un espectacular "solo" de piano, algo muy infrecuente hoy dia. En el año 1987 , se realizó un vídeo de esta canción con animación en plastilina. En aquella época, yo contaba con 6 - 7 años y me impactó mucho cuando lo ví. He estado muchísimos años sin volver a verlo, y me alegra mucho el poder hacerlo ahora. Puede que a vosotros no os diga nada, pero a mí me ha hecho mucha ilusión reencontrarme con él casi 20 años después. La verdad es que en aquellos tiempos sí se hacían buenos vídeo-clips.
The Closer es una interesante serie americana,de mucho éxito en aquel país y que ha pasado más desapercibida en el nuestro,aunque poco a poco va ganando más adeptos.
La historia gira entorno al personaje de Brenda Johnson (Kyra Sedgwick),una detective de Atlanta que había trabajado previamente en la CIA,trasladándose a los Ángeles para hacerse cargo del Grupo Especial de Homicidios.Allí,sus comienzos serán difíciles ya que deberá enfrentarse al resentimiento de gran parte de sus compañeros por haberla ascendido al puesto de subjefa por delante de policías mucho más veteranos,y por el hecho de ser mujer en un grupo compuesto principalmente por hombres. Pero poco a poco,su gran profesionalidad y sobre todo su maestría en los interrogatorios,donde es capaz de arrancar una confesión a cualquiera,va ganándose el respeto y admiración de sus compañeros,aunque también envidia y odio en otros. Al mismo tiempo,intentará labrarse una vida personal,con altibajos,que se irá consolidando al lado del agente del FBI Fritz Howard (Jon Tenney).
Hasta aquí podíamos pensar que estamos frente a una de tantas series policíacas americanas,pero su éxito de debe en gran medida en que el personaje de Brenda (al igual que en la serie House) se sale de lo convencional : es una mujer extravagante,imperfecta,adicta a los dulces,muy profesional en su trabajo pero tremendamente desordenada en su vida privada,perdiendo constantemente sus gafas y su bolso...etc,muy fuerte en su cara externa pero llena de debilidades en su interior.Es motivo de mofa que está simpre dando las grácias a todo el mundo por cualquier cosa que hacen.
El gran descubrimiento de esta serie es Kyra Sedgwick,una actriz que ha pasado siempre bastante desapercibida,tal vez por poseer un físico que se sale de los parámetros de belleza de Hollywood,y que era más conocida por ser en la vida real la mujer del también actor Kevin Bacon,alcanzando por fín reconocimiento a unos tardíos 41 años. Realiza una gran interpretación que hace muy poco le ha valido un merecido Globo de Oro que recogía muy emocionada porque decía que era el primer premio que le daban en su vida.
Así mismo,todos los actores secundarios son muy buenos : los inspectores que tiene bajo su mando,su jefe,su novio,sus competidores....
Estamos frente a una serie "adulta",refiriéndome a que no es la típica serie para adolescentes con diálogos absurdos y tramas que ofenden tu inteligencia,sino guiones muy buenos,respaldados por intérpretes solventes y con experiencia delante de las cámaras,y un trabajo en su conjunto hecho con mucha profesionalidad. Los aficionados a las historias de detectives estamos de enhorabuena.
Acaba de finalizar en Cuatro la segunda temporada,y tardaremos en ver la tercera que se estrena en verano en EEUU. Gracias a ganar el Globo de Oro,Kyra Sedgwick ha visto visiblemente aumentado su sueldo y ha firmado para 7 temporadas más.
Para aquellos que no conozcan la serie,recomiendo que la veais,especialmente la segunda temporada;en la primera se centra sobre todo en como debe enfrentarse al resentimiento de sus compañeros,pero en la segunda ese respeto ya está ganado y se establece un compañerismo y confianza bilaterales. No sé si en Cuatro van a repetir los capítulos,pero en "Calle 13" también la emiten.
Pequeñas curiosidades:
Como ya he mencionado,Kevin Bacon es el marido en al vida real de Kyra Sedgwick,y ha dirigido los dos últimos capítulos de la segunda temporada.
El jefe de Brenda es Will Pope (J.K.Simmons),un actor que recordamos mucho como el jefe del periódico Daily Bugle, J.Jonah Jamenson, en la saga de Spiderman.
"The Closer" puede traducirse de varias formas,pero aquí se le da el significado de la persona encargada de cerrar el caso,la negociadora más dura y difícil de vencer.
Vídeos:
En la página web del canal Cuatro,tenéis fragmentos de capítulos de la serie para que os hagais una idea,también podeis encontrar material relacionado con la serie,información de los personajes...etc.Para ver los vídeos,he tenido problemas con el navegador Firefox,pero sí me funciona con Internet Explorer:
A petición de mi amigo Josep,voy a hablar de una película "normal" como Regreso al Futuro.
Sinopsis: En el año 1985,Marty McFly (Michael J. Fox) es un joven de secundaria que vive en un ambiente familiar algo desestructurado.Tiene una gran amistad con un científico algo loco,llamado Emmett Brown "Doc"(interpretado magistralmente por Christopher Lloyd),que acaba de inventar un coche,mítico De Lorean,capaz de viajar en el tiempo gracias a un Condensador de Fluzo.Por accidente,Marty acaba viajando al año 1955,año en que sus padres se conocieron,pero sin querer interfiere en este encuentro,empezando una carrera contra reloj para que sus padres se conozcan y él pueda nacer,porque sino dejará de existir.Para ello contará con la ayuda del Brown de 1955,que deberá ayudarle a regresar al futuro.
Comentarios:
Esta es sin duda una de mis películas favoritas.Entretenida,muy original,con mucho ritmo....No le veo ningún defecto.Siempre he sentido debilidad con las historias que juegan con el pasado y el futuro,y sin duda ésta es la mejor de ellas. Cuando la ví por primera vez,tendría unos 5 años,y creo que todos los niños deseábamos montarnos en el mítico De Lorean y viajar por el tiempo.Aunque,visto hoy en dia,este coche ha perdido gran parte de su espectacularidad,no deja de ser todo un mito. Destacar la presencia de Michael J. Fox,en el que es su papel más recordado,un actor por el que siempre he sentido gran simpatía y que lamentablemente el Parkinson ha apartado de los escenarios. Christopher Lloyd está increíble,una actor que siempre será recordado por su papel de "Doc",y que después no hemos vuelto a ver en demasiadas películas (La Familia Addams...etc).
Esta es la primera parte de una trilogía,en la que es sin duda la mejor de las tres. Posteriormente,hubo problemas porque el actor que interpretaba a el padre de McFly no quiso repetir el papel,y hubo que retocar la historia de manera que se justificara su ausencia,quedando la trama un tanto tocada. En cualquier caso,me encanta todos los detalles del juego pasado-presente-futuro,perfectamente sincronizados y pensados,sin errores;"Terminator","Doce Monos".....,existen muchas películas que han utilizado el tiempo como parte fundamental de la trama pero,para mí,ésta es la mejor
Muy bien dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg,puede que no se trate de ninguna obra maestra,pero fue un gran éxito comercial y de crítica que se merece mucho el lugar que ocupa dentro de la historia del cine.
Curiosidades:
Michael J.Fox interpreta a un adolescente de 17 años,pero en realidad tenía 24.En la segunda y tercera parte que se rodaron consecutivas,tenía 28 años.
Fox tuvo que aprender a montar en monopatín para la película.
Por aquel entonces,Fox rodaba una serie de gran éxito,"Enredos de Familia",y no le permitían rescindir el contrato para filmar "Regreso al Futuro",lo que llevó a la búsqueda de otros actores para el papel,pero ninguno convencía a Robert Zemeckis que lo quería al él.Al final,durante el día rodaba la serie,y por las noches y fines de semana la película.Durante el tiempo que duró el rodaje,durmió una media de dos horas diarias.
Cuando Ronald Reagan escuchó el chiste que se hace de él,pidió que lo rebobinaran para poder oirlo otra vez.
Frases:
Hay un montón de frases muy originales en al película
-Está bien chico del futuro,¿quien es el presidente de los EEUU en 1985? -Ronald Reagan. -¿Ronald Reagan?¿el actor?¡¡¡JA!!! Y supongo que John Wayne será el secretario de Defensa!!!
-Si mis cálculos son correctos,cuando esta belleza llegue a 140 km por hora,vas a ver algo acojonante.
- Nadie, ¿me oyes?; ¡Nadie me llama gallina!
- ¿Por qué llevas un chaleco salvavidas?
- Dios mío, ¡Es un Delorian que vuela!
- ¿Po-po-por qué me llamas Levis? - Lo pone en tus pantalones.
- ¿Ese es tu padre? -Ese mismo. -Quizá fuiste adoptado.
-¿Te veré de nuevo? - Puedo asegurártelo.
- ¿Qué demonios es un Giga Watt? -Muy bien, esto es una pieza antigua, bueno, digamos antigua de donde yo vengo...
-Supongo que aun no estais preparados para esto, pero les encantará a vuestros hijos... (Cuando toca el famoso tema de Chuck Berry "Johnny be good",que en esa fecha no estaba todavía compuesta,pero un miembro de la banda donde está tocando McFly llama a su primo Chuck para que escuche ese nuevo sonido que está buscando)
Concluyendo
Una infancia sin "Regreso al Futuro",no es infancia.
casa de Vermeer (Colin Firth).Poco a poco,éste va tomando bajo su protección a la joven ,que entiende de pintura y le sirve de inspiración, la cual cosa despierta la envidia y los recelos de la esposa del pintor y de su hija mayor.El maléfico y rico Van Ruijven (Tom Wilkison),le encarga diversas obras al pintor.Encaprichado con Griet,ordenará que pinte un cuadro de ella, e intentará aprovecharse de la situación y conseguir acostarse con ella tanto si quiere como si no.
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