lunes, junio 01, 2009

Historia de una Monja

The Nun's Story (1959)



Sinopsis:

Una joven (Hepburn), perteneciente a la clase media belga, ingresa como novicia en un convento. Tras profesar como monja, la hermana Luke es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión. Para su sorpresa será destinada a un hospital para blancos, como ayudante de un cirujano. (FILMAFFINITY)

Comentarios:

Interesante película firmada por Fred Zinnemann donde se relata la historia real de la hermana Marie-Louise Habets, una mujer que ante todo desea ser enfermera en el Congo y se hace monja. Pero el camino hasta su objetivo será difícil ya que deberá hacer frente a las diferentes doctrinas de la religión que profesa que le irán apartando paulatinamente de su deseo.
La película está filmada de manera austera y contenida. Lejos de realizar una crítica a la religión católica, la película está rodada de forma bastante imparcial donde se deja que el espectador saque sus propias conclusiones. Podemos observar el dia a dia de las vidas de las monjas, lo cual resulta interesante porque era un mundo del que yo desconocía su funcionamiento.
La protagonista encuentra dificultades ya que como monja debe someterse a unas estrictas normas de comportamiento que entran en conflicto con su forma de ser. Ha de obedecer todo aquello que se le imponga sin poner en duda lo que se le ordena y acatarlo sin más. Esto supone un problema para ella ya que piensa que fracasa como monja y le hunde moralmente y por otro lado, sus actos de "rebeldia" son castigados alejándola de su deseo de ser enfermera en el Congo. Además, cuando va a trabajar por fín de enfermera al Congo, se insinua un mutuo enamoramiento con el cirujano a su mando, aunque es algo bastante sutil y que depende de la interpretación de cada uno. Por si fuera poco, se une a las resistencia para combatir al ejército nazi.

A mí me gusta mucho Audrey Hepburn pero reconozco que no es una gran actriz. Tiene una gran presencia ante la cámara que le adora y mucho ángel. Sin embargo, creo que esta película brinda una gran interpretación, de sus mejores junto con Sóla en la Oscuridad. Sacrifica su belleza con un maquillaje que conforme avanza la película la muestra más demacrada debido al cansancio físico y a sus conflictos internos consigo misma.

Una película que está rodada a la antigua, de forma pausada, lenta, con grandes planos, sin la existencia de la cámara en mano....No apta para personas con ganas de "entretenerse".



Para mí es una película recomendable ya que propone una reflexión sobre determinados aspectos de la práctica de la religión católica. Si bien cada vez hay menos conventos en activo, podemos saber como trasncurre las vida de sus integrantes y estar de acuerdo o no con el funcionamiento general del mismo.

Os enlazo un mini reportaje sobre la película del canal televisivo Telemadrid que está muy bien y aporta curiosidades sobre la película. Podía haber tomado los datos e introducirlos en el texto, pero es que está muy bien realizado y así sirve de tráiler.


domingo, mayo 24, 2009

Vive como Quieras

You can't take it with you (1938)



Alicia Sycamore es la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos. Alice se enamora de su jefe, Tony Kirby, cuya familia, por su parte, es todo lo contrario: son ricos y refinadamente cursis. Las diferencias entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudizan cuando los padres de él van a cenar a casa de ella y la cena termina con la entrada de la policía en la casa y la dentención de todos los presentes, acusados de anarquistas.

Basada en la obra escrita de Kaufman-Hart, Vive como quieras fue dirigida por Frank Capra y obtuvo dos Oscars en 1938 (Mejor Película y Mejor Director), además de cinco nominaciones en otras categorías. Vive como quieras supuso en tercer Oscar como director para Capra.

Estamos ante una de las comedias clásicas de Frank Capra, aunque no es la mejor. Yo me sigo decantando por Qué Bello es Vivir.
Capra incide de nuevo en temas como el capitalismo, la diferencia de clases, la amistad, el amor, todo ello en clave de comedia. Si bien queda patente el paso del tiempo y determinadas encenas, como aquellas que retratan a la familia Sycamore, se pueden tildar de infantiles, no se puede negar que los valores principales de esta palícula están más que vigentes hoy en día. La familia de Jean Arthur es de lo más variopinta : su padre se dedica a fabricar cohetes en el sótano, su hermana aprende a bailar ballet en el salón, su madre escribe comedias, su cuñado toca el xilófono y vende caramelos....Todos ellos encabezados por el patriarca de la familia, el abuelo Vandehof. Esta familia, que en un principio pensamos roza la locura, en definitiva son personas que alcanzan las felicidad haciendo lo que quieren en todo momento..... y pudiendo vivir de ello.


La película nos hace reflexionar sobre la felicidad y la forma de alcanzarla. Cómo estamos inmersos en una rutina diaria de trabajo que nos impide realizar dia a dia aquellas cosas que queremos y que realmente nos dan felicidad. Desgraciadamente, en la situación actual, el plantearse esta forma de existencia, donde uno puede hacer lo que realmente quiere, comienza a rozar a utopía. Yo tengo la suerte de dedicarme a aquello que me gusta, pero es un oficio mal pagado y donde realizar horas extras es lo normal. Pero se agradece el hacer un parón y reflexionar sobre la película y darnos cuenta que la vida son dos dias y en la medida de lo posible, hemos de intentar tener nuestra pequeña dosis de felicidad diaria.

Este largometraje tiene su mejor baza en su reparto, estelar en su época: con unos soberbios Lionel Barrymore (con un personaje entrañable), Edward Arnold (como un gran capitalista que se da cuenta de lo vacío de su vida) y Jean Arthur y James Stewart (haciendo más que nunca de James Stewart) como la joven pareja de enamorados que revolucionan a las dos familias.

Una comedia entrañable que nos arranca una sonrisa y de paso, nos hace pensar.

Frases:

"Venden miedo: el miedo a no comprar algo que no necesitabas y que de repente necesitas”

Tráiler:



Escena en V.O. sobre los impuestos. Muy buena.




domingo, diciembre 14, 2008

Mongol

Mongol : The Rise to Power of Genghis Khan (2007)



Temüjin (1162-1227), cuyo nombre significa "el mejor acero" aunque ha pasado a la historia bajo el apelativo de Gengis Khan (Príncipe Universal), fue un emperador mongol que unificó a las tribus nómadas del norte de Asia, fundando el primer Imperio Mongol. Bajo su liderazgo, los mongoles comenzarían una oleada de conquistas que extendería su dominio a un vastísimo territorio ocupado desde Europa Central hasta el sur de Asia.

La película nos narra el comienzo de la vida de este emperador. Hijo de Yesugei, miembro del clan Borjingin, perdió a su padre cuando tenía nueve años, lo que sumió a su familia en la miseria, teniéndo grandes dificultades para sobrevivir. A partir de entonces, se nos cuenta su dura infancia, cómo debía evitar los continuos intentos de asesinato de sus enemigos para evitar que se convirtiera en el nuevo khan (príncipe), hasta llegar ya de adulto a la batalla final contra su hermano de sangre Jamuka que le convertiría en el nuevo emperador.


La historia no ha tratado muy bien a este personaje, ya que siempre ha sido presentado como un, ser cruel y despiadado pero parece que esta imagen está lejos de la realidad. Si bien es cierto que en su guerra de conquista murieron muchísimas personas, fue un soberano hábil e inteligente que impuso la paz y orden de sus dominios, acabó con rivalidades trivales y bandolerismo,creó nuevas formas de comunicación, respetó las diferentes creencias de sus súbditos y , sin saber leer, supo valorar la utilidad del lenguaje escrito. Así lo cuenta el tratado de los mongoles "La Historia Secreta de los Mongoles", escrito en 1227, que durante siglos fué un texto perdido pero una copia del mismo fue descubierta finalmente en China en el siglo XIX.

El director de esta película, Sergei Bodrov, leyó este tratado en el año 2000 y se decidió a filmar una película sobre la vida de Gengis Khan. Este director, fue criado en la antigua Unión Soviética. Rusia fue uno de los numerosos países que fue conquistado por los mongoles.

No conocía de nada a este director, pero la verdad es que ha filmado un gran película. Yo fuí a verla sin demasiadas expectativas pero me gustó muchísimo.


Para dar vida al Temüjin adulto, fué escogido el actor japonés Tadanobu Asano, actor muy conocido en su país y que realiza una interpretación impecable.
El co-protagonista de la cinta, Januma, su amigo/hermano/enemigo fue escogido el actor chino Honglei Sun, igualmente espléndido.

La película narra con brillantez las vida de las tribus nómadas mongolas del siglo XII, con hermosos paisajes rodados en algunos de los parajes más bellos y aislados del planeta. Con una fotografía magnífica, la película fluye sin cansar en ningún momento, contando las historia lo más cercano a la realidad posible (o eso se supone), que retrata a un guerrero humano pero un conquistador al fin y al cabo (que permitía el uso de la tortura entre otras cosas).
Bajo su mandato estableció un código de leyes llamado Yasa, en el que entre otras cosas, prohibía matar a mujeres y niños y que siempre debías ser leal a tu khan, es decir, a él........

Parece ser que es la primera parte de una trilogía que narrará detalladamente toda la vida de Gengis Khan.

Excelente largometraje. De obligada visión.

Bibiografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler :




sábado, octubre 18, 2008

Paul Newman

(26 de Enero de 1925 - 26 de Septiembre de 2008)


Nos ha dejado una de las ultimas leyendas vivas de Hollywood, el gran Paul Newman. He lamentado mucho su pérdida ya que siempre ha sido uno de mis actores favoritos y una persona por la he sentido gran simpatía. Muchos blogs de cine están recordando a este gran actor y yo desde el mio quiero hacer un breve repaso a su biografía.

Era hijo de un padre de origen judeo-alemán y madre católica con raíces húngaras.
Se graduó en Ciencias Económicas , estudió interpretación en la prestigiosa Universidad de Yale y en el mítico Actor's Studio donde coincidíó con dos futuras grandes estrellas : James Dean y Steve McQueen.

Estuvo casado en dos ocasiones :
La primera con Jacky Witte, madre de sus hijos Scott, Susan y Stephanie, y de quien se divorció en 1958, tras nueve años de matrimonio.
Joanne Woodward fue su segunda esposa. Conoció a la actriz en 1953 cuando ambos estudiaban en el Actor's Studio. El romance se inció durante los ensayos de la obra de teatro "Picnic", y la relación se afianzó durante el rodaje de "El largo y cálido verano". Newman estaba todavía casado con su primera esposa. Con ella formó una de las parejas más duraderas del celuloide con más de 5 décadas juntos y otros tres hijos. Cuando a él se le preguntó por el secreto de su fidelidad contestó: "Para qué voy a buscar chuletas fuera si tengo solomillo en casa".

A mí entender, Newman ganó en la calidad de sus interpretaciones conforme pasaban los años. Su gran atractivo físico tuvo mucho que ver en su éxito, pero el siempre intentó alejarse de los meros papeles de galán. En un primer momento puede que no fuera realmente un gran actor y que su imponente físico nublara sus cualidades interpretativas, pero con el paso de los años creo que no hay duda al considerarlo uno de los grandes.

Su filmografía es muy extensa.
Su primera película fue "El calíz de Plata" (1954) que el mismo calificó como la peor película de la década y cuando se emitió por televisión pidió perdón a la audiencia.

Destacaré mis favoritas:
"La gata sobre el tejado de Zinc", una de esas películas míticas donde ya comenzó a demostrar su potencial y donde no nos engañemos, su atractivo físico era espectacular.
"El Premio" una de sus películas menos conocidas pero que a mí me encanta,una intriga policial en la entraga de los premios Nobel.
"La leyenda del Indomable",mítica donde las haya.
"El Golpe",una de las mejoreas películas de la historia, así sin más.
"Veredicto Final" en plena madurez del acto, en una actuación que sólo se puede calificar de soberbia.
Destacar su actuación en el "Buscavidas".


Como fanática de Hitchcock incluir "Cortina Rasgada", que pese a ser de las peores de este director, contiene escenas memorables. Sus problemas con el actor fueron conocidos, ya que Hitchcock se quejaba de que Newman era un actor de "método" y había veces que sólo quería de él una mirada para determinado plano, pero el actor siempre insistía en dotar de emoción cualquier cosa que hacía. Comparto en parte su opinión porque creo que el defecto del actor ha sido en ocasiones poder "sobreactuar" un poco, sobretodo en sus primeras interpretaciones en determinadas escenas.

En el apartado personal, Newman perdió a su hijo Scott a causa de una sobredosis lo que le hizo involucrarse en causas humanitarias: (Fuente Wikipedia)

  • Impulsó en memoria de su hijo la Fundación Scott Newman, destinada a auxiliar y proteger a personas víctimas de la droga. Ha pertenecido a la Alianza para la Defensa del Medio Ambiente.
  • En 1982, Paul Newman fundó una línea de productos alimenticios, llamada "(Newman's Own)", que se hizo famosa por una marca especial de aliño para ensaladas. Todos los beneficios obtenidos a través de la misma fueron donados a caridad. Se estima que la franquicia a superado los 200 millones de dólares en donaciones (casi nada).
  • En 1978 representó a su país ante la Organización de las Naciones Unidas en la Conferencia para el Desarme. En 1990 fue nombrado "padre del año" por UNICEF.
  • Además, ha fundado una serie de campamentos de verano para niños/as con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina. Gracias a su iniciativa, 15.000 niños/as disfrutan cada año del ocio y bienestar que ofrecen sus campamentos de verano, Hole in the Wall Camps. Son campamentos gratuitos subvencionados por más de 42.000 entidades y personas de todo el mundo. Desde que comenzara su actividad han pasado por los campamentos más de 114.000 niños/as. En estos campamentos colaboran de manera gratuita más de 7.500 personas cada verano.
Por otro lado, es conocida su afición por el automovilismo, participando en numerosas carreras profesionales.

Curiosidad:

El rasgo físico más característico de Newman eran sus impresionantes ojos azules pero él nunca pudo ver su color ya que era daltónico.



Un cáncer de pulmón se ha llevado a uno de los grandes. Siempre nos quedarán sus películas para recordarle. Descanse en paz.

martes, agosto 26, 2008

Blade Runner

Blade Runner (1982)


Después de estar bastante tiempo alejada del blog, un super regalo me trae de nuevo a escribir unas lineas. Se trata de la edición coleccionista con 5 DVD's de Blade Runner, con sus diferentes finales, reportajes....

Sinopsis (Tomada de FilmAffinity):

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

Comentarios:

La película se centra en el personaje de Rick Deckard (Harrison Ford), un Blade Runner retirado al que piden que vuelva al trabajo para dar caza a los peligrosos replicantes Nexus-6: Roy Batty (Ruttger Hauer) es un comando, Leon es soldado y obrero, Zhora (Joanna Cassidy) es una trabajadora sexual entrenada como asesina y Pris (Daryl Hannah) un 'modelo básico de placer'. El modelo Nexus-6 tiene una vida limitada a cuatro años como salvaguarda contra su desarrollo emocional inestable.
Por otro lado está Rachel (Sean Young), una replicante experimental, con recuerdos implantados que le permiten contar con una base emocional.

El guión de la película está basado en la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", pero también está bastante influenciado por Metrópolis de Fritz Lang.


Estamos ante una película que se adelantó mucho a su tiempo y que no supo ser entendida por todo el mundo en su momento.
Una cuidada ambientación futurista que refleja la decadencia del siglo XXI es el principal sello de identidad de esta película, convertida en todo un clásico y película de culto.
Tal vez en la actualidad, ese futuro que se nos presenta ya no está tan alejado de nuestro presente, pero sí en el momento en que se estrenó la película.
Buena prueba de ello es, por ejemplo, el reflejo la cultura japonesa, con su publicidad, por todas partes, luces de neón por doquier... que se han convertido en realidad.


La verdad es que he reedescubierto esta película, que no veía desde que era una cria y me ha encantado.

Con diferencia, uno de los mejores trabajos de Ridley Scott, que demuestra lo buen director de cine que ha sido, aunque en mi opinión, ha perdido fuelle en los últimos tiempos.
La personalidad del director influyó mucho en la cinta ya que hacía poco había perdido a su hermano debido a un cáncer, hecho que lo sumió en una profunda depresión que contribuyó a darle ese ambiente oscuro y pesimista al largometraje (algo similar a lo que ocurrió en "Indiana Jones y el Templo Maldito" con el divorcio de George Lucas).

El rodaje estuvo plagado de problemas de principio a fin : desavenecias con el guionista principal que fue despedido y substituido por otro que "obedeciera" fielmente a Scott, problemas financieros ya que se sobrepasó con creces el presupuesto debido al que se alargó mucho el rodaje (un defecto conocido de este director), fricciones con los actores, especialmente Harrison Ford.... y un largo etc.


Curiosidades:

  • En un primer momento, la película iba a llamarse "Dangerous Days", pero finalmente fue substituido por Blade Runner (menos mal).
  • Ridley Scott rechazó dirigir la película porque prefería realizar "Dune". Pero la muerte de su hermano lo sumió en una depresión que hizo que rechazara el proyecto que finalmente cayó en manos de David Lynch. Al cabo de un tiempo, aceptó finalmente hacerse cargo de Blade Runner.
  • Harrison Ford llegaba del reciente éxito de "La Guerra de las Galaxias" y antes del estreno de "Indiana Jones". En mi opinión, es perfecto para el papel. Varios nombres fueron barajados antes del suyo, entre ellos Dustin Hoffman, pero se pensó que no daba físicamente la talla para el papel. La recomendación de Ford para el papel por parte de Steven Spielberg fue decisiva.
  • Dada la pobre recepción inicial de la película y sus roces con Scott, Ford evita generalmente hablar de Blade Runner.
  • Sean Young sólo contaba con 22 años cuando filmó la película. Su inexperiencia creó fricciones tanto con Ford como con Scott. Pese a todo, es una de sus películas favoritas.
  • Existe una escena en la que Deckart fuerza a la replicante Rachel. Sean Young terminó llorando al final del rodaje de la escena. Para que se sintiera mejor, Ford le hizo un "calvo".
  • Ruttger Hauer, que interpreta al duro replicante Roy Batty, fue escogido sin necesidad de cásting. Para gastarle una broma a Scott, se presentó el primer día con ropa "hippie", gafas grandes verdes y con flores, una bufanda de piel de animal,el pelo rubio oxigenado y de pincho.....Scott se quedó parado cuando lo vió. Su peinado fue el utilizado finalmente.
  • Ruttger Hauer realizó importantes aportaciones al personaje, como su capacidad de amar, de ponerse triste, de tener deseo sexual, poesía.....De él es la idea de la paloma en la escena final así como su famosísimo discurso.
  • Para el papel de Pris fueron seleccionadas varias actrices para una prueba y se les pidió que cada una creara su personaje. Daryl Hannah se puso una espantosa peluca rubia y se pintó los ojos inspirados en Nosferatu. El resto de actrices iban muy guapas lo que provocó las lágrimas de una jovencísima Daryl Hannah que creía que había cometido un gran error. Sin embargo,el papel fue para ella y su estética permaneció en la película.
  • Edwars James Olmos utilizó su trasfondo étnico para ayudar a crear la "Interlingua" que su personaje usa durante la película
  • La película transcurre por completo de noche, lloviendo y con mucho humo. Es una estética muy particular cuya finalidad era básicamente tapar los defectos del decorado, que por deficiencias presupuestarias, no eran todo lo realistas que se requerían.
  • En un principio, iba a aparecer en la película un quinto replicante, pero una huelga de guionistas hizo que al final no se incluyera.
  • Hay una escena en la que Pris se asusta cuando aparece Sebastian y corre hacia un coche. Si nos fijamos, veremos que rompe con la mano el cristal del mismo. Daryl Hannah todavía tiene una cicatriz de los puntos que tuvieron que ponerle.
  • Daryl Hannah y Harrison Ford protagonizan una pelea. Él le tuvo que pedir a ella que no fuera con cuidado y que le hiciera daño de verdad para que la escena quedara real.
  • En esta misma escena, Pris da varias volteretas. Le doblaba un especialista.......varón. En un primer momento era una especislista mujer, pero quedó exhausta por las interminables repeticiones de toma.
  • El primer montaje de la película duraba 4 horas.
  • Debido a que mucha gente no comprendía la película, el estudio obligó a introducir una voz en off, que Ridley Scott odiaba y fue lo primero que eliminó en la versión del director.Ford se vió obligado a grabar el diálogo por contrato. A mí personalmente, me gusta mucho la voz en off.


Frase:

He visto cosas que nadie podría creer.
Naves de ataque ardiendo más allá de Orion.
He visto rayos C, brillando cerca de la Puerta de Tannhäuser.
Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.
Es hora de morir
.

Éste es el famoso diálogo final del personaje Roy Batty. En un primer momento el diálogo era mucho menos poético. Pero el actor Ruttger Hauer no estaba conforme. Sabía que se trataba de un gran momento. Se le ocurrió la frase "Todos esos momentos se perderán en el tiempo ,como lágrimas en la lluvia" que entusiasmó y se incluyó en la película. Es una frase que ha pasado a la posteridad y que da título al blog de mi amiga Miss Whoever-you-are "Like Tears In Rain".

Concluyendo...

Un largometraje que se adelantó a su época, que fue maltratada por la crítica y que no fue un éxito de taquilla. Se vió también muy perjudicada por el estreno al mismo tiempo de "ET" que acaparó toda la atención de público y crítica.
Pero aquellos que la amaron desde el primer momento, la convirtieron en una cinta de culto hasta elevarla al puesto de las mejores películas que se han hecho nunca. De obligada visión.




Bibliografía:

- Documental "Dias Peligrosos: creando Blade Runner".
- Wikipedia.

lunes, mayo 12, 2008

Dueños de la Calle

Street Kings (2008)


Sinopsis:

El detective Tom Ludlow (Keanu Reeves), un hombre muy aficionado a la bebida, localiza en una mansión a unos mafiosos asiáticos implicados en un caso de tráfico sexual. Entra sin orden de registro y mata a todos los implicados a golpe de cañón.En un armario localiza a dos jóvenes, hasta ahora desaparecidas, víctimas de abusos. Antes de que llegue el resto del departamento, arregla la escena para que parezca que todo fue defensa propia. Su Capitán Jack Wander (Forest Whitaker) sospecha lo que ha sucedido realmente pero hace todo lo posible por encubrir a su hombre favorito. Sus compañeros de división opinan lo mismo, pero no su excompañero Terrence Washington (Terry Crews) ni el capitán James Biggs de asuntos internos (Hugh Laurie).


Comentarios:

Estamos ante la típica película que narra corrupciones policiales, donde la línea que separa buenos y malos se difumina. El protagonista no es una buena persona, pero sí tiene cierta moralidad.
Está dirigida por David Ayer, quien lo fué a su vez de "Training Day", lo que nos da una idea de por donde van los tiros.
Se analiza el comportamiento de los detectives, sus interioridades, emociones, miedos....
El grado de violencia es elevado, no andándose con tonterías y mostrando escenas fuertes como aquella en que Ludlow arranca una confesión a un sospechoso a base de darle con un listín telefónico ¡!
El guión no termina de ser redondo, pero es bastante bueno.
Todos los actores están muy bien, destacando un siempre magnífico Hugh Laurie que se aleja de su personaje de Doctor House. Keanu Reeves retrata muy bien el papel de antihéroe, aunque me da la impresión que todas sus interpretaciones se repiten demasiado entre sí. Debo confesar que lo encontré un tanto deteriorado físicamente, lo que le va de perlas al personaje, pero no pude evitar pensar que los años no perdonan a nadie. También me llamó la atención Chris Evans, muy alejado de su papel de la antorcha humana.
No se puede decir que este largometraje aporte nada nuevo bajo el sol, pero sí es entretenida, está muy bien hecha y es recomendable.


Curiosidades:
  • El guionista de esta película es James Ellroy, quien lo fue a su vez de la excelente "L.A Confidencial".
  • Su madre fue asesinada cuando él era un niño. Nunca se cerró el caso ya que no se encontró al culpable. Eso hizo que como guionista haya centrado su atención en relatar corrupciones en el cuerpo de Los Ángeles.
  • Los aficionados a las series de televisión encontrarán entre los compañeros de Ludlow a dos conocidos actores de la pequeña pantalla: Amaury Nolasco (Prison Break) y Jay Mohr (Entre Fantasmas), además de ya mencionado Hugh Laurie.
Bibliografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler (CUIDADO:CONTIENE VARIOS SPOILERS). Yo alucino con los tráilers....




martes, mayo 06, 2008

Depeche Mode

Hace algunos años empecé a tomar contacto con el grupo de música Depeche Mode. Aunque se aleja del estilo de música que suelo escuchar, hubo varias canciones que me gustaron mucho. Me acabo de hacer con un recopilatorio con sus grandes éxitos que me ha sorprendido gratamente.
Para aquellos que no conozcan a este grupo, os pongo una pequeña biografía tomada de Wikipedia:

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex,Reino Unido), en 1980. Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

Se dió a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdió esa etiqueta a medida que endureció su sonido y oscureció sus letras y su propia estética en 1984. Su cima artística llegó en el periodo 90-94 con los álbumes Violator y Songs Of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos.

Es precisamente esta segunda etapa la que a mí me gusta, en contra de los primeros discos que me resultan demasiado ochenteros.

La canción que más me gusta de ellos y la más famosa es "Personal Jesus":



Mi segunda favorita es "Enjoy the Silence".


Depeche Mode - Enjoy The Silence
Cargado por eatthemich

"Walking in my shoes"
fue la primera canción que escuché de ellos.




"It's No Good"



"I Feel You"