Lizz Wright

Voy a dedicar una entrada a una artista que he seguido desde el principio, alejada del circuito comercial pero que poco a poco se está dando a conocer.

Empezaré con una pequeña biografía tomada de Wikipedia:

Nació en el estado de Georgia (22 enero de 1980) y comenzó cantando gospel y tocando el piano de pequeña en la iglesia. Asistió al Houston County High School, donde participó en grupos corales y recibió en premio nacional del coro. Estudió canto en la Georgia State University of Atlanta y más tarde en Nueva York y Vancouver.
Comenzó con el cuarteto vocal "In the Spirit" en 2000 y más tarde la contrató Velvet Records con quien ha publicado tres discos:

- Salt (2003)
- Dreaming Wide Awake (2005)
- The Orchard (2008)

Recuerdo que hace algunos años, recorriendo una tienda de discos, fuí a parar con "Salt" que me compré porque me gustó la portada. El disco me encantó y es mi favorito de los tres que ha publicado. Incluye géneros como el jazz, gospel, R&B, pop....

El disco comienza con el temazo "Open Your Eyes, you Can Fly"

Lizz Wright - Open Your Eyes, You Can Fly
Cargado por Lizz-Wright

Despúes llegaría su segundo disco "Dreaming Wide Awake".Es un disco muy diferente al primero, con arreglos muy sencillos, guitarras acústicas , muy melancólico y bastante alejado del jazz. Así como "Salt" es el típico disco con canciones inconexas entre sí, este álbum tiene mucha continuidad de principio a fín y está concebido como una unidad. En un muy buen disco, pero quizá excesivamente lento y sin tocar el jazz, que es lo que a mí más me gusta.
El single fue "Trouble".Prueba de los humildes comienzos de esta cantante, es que todos los videos clips del este álbum están rodados en el mismo sitio.

"Trouble" . Os enlazo el vídeo porque no dejan copiarlo.

"Hit the Ground"

Lizz Wright - Hit the ground
Cargado por Jo_Bidjoba

Por último, acaba de salir su tercer álbum "The Orchard", donde encontramos jazz, gospel, folk, blues...

Éste es el single "My heart":



Espero haber despertado vuestra curiosidad por esta cantante, compositora y pianista.

Si quereris más información podeis acudir a su página web oficial:

http://www.lizzwright.net

Juno

Juno (2007)

Últimamente no dispongo de mucho tiempo libre para actualizar el blog ni para visitar otros, pero en un hueco que estoy teniendo no quiero dejar pasar la oportunidad de hablar de una de las grandes sorpresas de la temporada. Aplaudida a partes iguales por público y crítica, es la película "independiente" de éxito de este año.

Sinopsis:


Juno Macguff (Ellen Page) es una adolescente que se queda embarazada de su novio Paulie Bleeker (Michel Cera). Tras considerar la posibilidad de abortar, toma la decisión de tener el bebé con el apoyo de sus padres, Mac (J.K Simmons) y Brenda (Allison Janney). La solución a su problema está en una revista de anuncios, donde una pareja publica una nota en la que da a conocer su deseo de adoptar. Juno se cita por el matrimonio, formado por los encantadores Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner). Éstos llegan a un acuerdo con la joven, quien durante el resto del embarazo intenta mantenerlos al día de su estado.


Comentarios:

Estamos ante una historia que no podemos calificar de original pero que cuenta con la novedad de ser narrada bajo el punto de vista de una adolescente de 16 años, algo a lo que no estamos acostumbrados.
La gran baza de la película está en la excelente interpretación de Ellen Page en el papel de Juno, una joven que ha de hacer frente a decisiones muy maduras de gran responsabilidad. Debo confesar que me sentía bastante identificada con el personaje, no por el hecho de quedarse embarazada, sino por su personalidad. Es una chica que constantemente nada a contracorriente, no hace lo que se supone que ha de ser lo normal y debe enfrentarse al rechazo de la masa por ser quien es y mantener sus ideales. Sé lo duro que es esto y por ello este personaje me merece un gran respeto.


Destacar las igualmente excepcionales interpretaciones del resto de su reparto, en una película coral donde todos los personajes están perfectamente definidos. Sorprenden el joven actor Michael Cera en el papel de novio y Jennifer Garner en un papel muy distinto al que nos tiene habituados.
Sin destripar la película, comentar que se ahonda en los miedos habituales de pérdida de libertad y la ganancia de ataduras que supone la llegada de un hijo y los problemas que eso puede crear en una pareja.

No estamos frente a ninguna obra maestra, pero sí ante una historia muy bien narrada, filmada e interpretada. En definitiva, una de esas películas que se agradecen que se hagan.


Curiosidades:

• La guionista de la película se llama Diablo Cody, que con anterioridad había firmado su autobiografía "Candy Girl" donde repasaba entre otras cosas el año que trabajó de "stripper". Ha ganado el Oscar al mejor guión por Juno.

• Va ha enfrascarse en los guiones de la serie televisiva "The United States of Tara", creada y producida por Steven Spielberg.

Bibliografía: Imágenes de Actualidad


Tráiler:

Amy Winehouse

Voy a hablar de una artista que me ha llamado mucho la atención.

Yo había visto a Amy Winehouse por televisión en una entrega de premios y me pareció una persona de lo más extravagante, por su aparencia física y comportamiento. Además, deduje que debería cantar en algún grupo de rock o heavy metal. Cúal fue mi sorpresa cuando navegando por el You Tube, ví que cantaba temas de R&B, Jazz y Soul de gran calidad y con una voz muy particular. Su segundo álbum, "Back to Black", ha triunfado en las listas de ventas y entregas de premios de forma muy merecida.

El escándalo le acompaña siempre pues es bien conocida su adicción a las drogas y el alcohol que incluso le llevó a componer su gran éxito "Rehab" donde relata su fallida rehabilitación. Parece ser que sus problemas empezaron cuando su marido fue encarcelado , comenzando con una espiral autodestructiva que ha causado en ella un importante deterioro físico, que queda bien patente si observamos los vídeos de su primer y segundo disco, donde vemos su pérdida alarmante de peso y una cambio de estilo radical con la aparición de tatuajes (muy horteras) y de peinados y vestuarios imposibles.
Las últimas noticias dijeron que por fín había entrado en una clínica de desintoxicación.Veremos.
En definitiva, una gran artista que ha supuesto una bocanada de aire fresco en el panorama musical y que como tantos otros, parece querer convertirse en un cadaver joven, como decía James Dean.

Ahí van unos vídeos:

Valerie
Un temazo que he encontrado en versión acústica. Espectacular.



Temas más conocidos:

Rehab



Back to Black

Amy Winehouse - Back To Black
Cargado por AmyWinehouse

Para no hacer la entrada muy pesada, os enlazo otros vídeos por si teneis interés:

You Know I'm No Good

Love is a Losing Game

¡Qué Bello es Vivir!

It's a Wonderful Life! (1946)

Sinopsis:

George Bailey (James Stewart), banquero de la pequeña localidad de Bedfrod Falls, es un joven aventurero con grandes ansias de recorrer mundo pero que por diferentes circunstancias deberá permanecer en su pueblo atendiendo el pequeño negocio familar de préstamos que hace frente al magnate Potter (Lionel Barrymore), un millonario vil y cruel que sólo le preocupa su interés personal, siendo la empresa de Bailey un obstáculo para sus planes, intentando hundirla a cualquier precio.
Durante la Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante cantidad de dinero, George Bailey toma la decisión de suicidarse. En el último momento, Clarence (Henry Travers), un viejo ángel que aún no ha conseguido sus alas, le hace recapacitar sobre el verdadero sentido de la vida.

Comentarios:

Ésta es una de las grandes obras maestras que ha dado el cine.
Muchas veces se ha tachado a esta película de noña, sensiblera, americanada....No estoy de acuerdo. Hemos de saber mirar más allá de la típica historieta Navideña con buenas intenciones y profundizar en el mensaje que se nos quiere explicar.
Una exaltación de la vida, de la lucha frente a las advesidades por parte de personas anónimas que diariamente se esfuerzan por sobrevivir. Es un canto a la vida en momentos de decaimiento y de dudas. Creo que todos nos hemos visto alguna vez en alguna mala situación que nos ha hecho replantearnos nuestras existencia y cuál es exactamente nuestro lugar en el mundo. Con esta película se aprende que por pequeños y diminutos que seamos en la inmensidad del universo, todos nosotros ejercemos un papel que afecta a personas de nuetro entorno sin que seamos conscientes de ello. Cómo pequeños detalles a los que no le damos importancia , pueden desencadenar toda una serie de acontecimientos que de no ocurrir tendrían dramáticas consecuencias sin que nos demos cuenta de ello.
Se hace hincapié en los valores como la familia y la amistad que hacen frente a las presiones externas. En este aspecto, se hace una gran crítica al capitalismo abasallador, a las actitudes inmoralmente materialistas que intentan aniquilar al más débil y cómo frente a ellos surgen hombres honrados que intentan solucionar problemas y decican su vida a ayudar al prójimo.
He leido críticas que dicen que la figura del ángel es una apología al cristianismo. Yo no lo veo de esa manera. Creo que de todo ello se desprende una espiritualidad pero no pienso que se haga demasiado hincapié en la religión como tal, aunque los personajes comulguen en ella. Incluso cuando se nos muestra a Dios, lo muestran como una estrella del universo, como algo universal, sin caer en el hombre barbudo tocando el arpa en una nube.
El final de este largometraje es muy poderoso, donde Bailey desea a toca costa volver a vivir aún sin importarle lo que le depare el futuro. Yo lloro muy pocas veces viendo películas, pero cada vez que veo este final, por muchas veces que lo he visto, me saltan los lagrimones.
Pese a que es un final feliz, no evita una cierta sensación agridulce.

Destacar las impresionantes interpretaciones de todo su reparto, con un magistral James Stewart en la mejor interpretación de su carrera como él mismo reconocía, Donna Reed, Henry Travers como el afable ángel, Thomas Mitchell como el simpático tío Billy y Lionel Barrymore que interpreta asquerosamente bien su papel de malo de la función.


Curiosidades:

• Éste proyecto pasó por varias manos hasta que al final se hizo cargo de él el director Frank Capra. En un primer momento se pensó en Cary Grant para el papel protagonista. Los dos habían trabajado juntos en "Arsénico por compasión" pero este actor le parecía demasiado cómico y gracioso para el fondo melodramático de la historia. James Stewart con quien ya había trabajado en dos ocasiones (Vive como quieras, Caballero sin espada), y que daba a la vez, el tono cómico y dramático que el filme requería, le gustaba mucho a Capra para su papel.
• Frank Capra rescató para el cine a James Stewart que acababa de llegar de la Segunda Guerra Mundial como píloto de bombardero con grandes honores, y no sabía si continuar siendo actor o trabajar en la ferretería de su padre.
  
• Capra recibió la negativa de Jean Arthur , protagonista de algunas de sus películas, y de Ginger Rogers. Al final fue Donna Reed quien aceptó el papel.
• Lionel Barrymore, que ya había trabajado previamente con Capra, aceptó el papel sin haber leído el guión.
• Pese a su éxito de crítica, "¡Qué Bello es Vivir!" fue un estrepitoso fracaso económico.Pero cuando empezó a emitirse por televisión, el público la acogió con gran entusiasmo y se convirtió en todo un clásico.
• Se construyó el pueblo de Bedfrod Falls en un rancho de California de la RKO. Se tardó dos meses en construir el set que ocupaba casi cuatro hectáreas: constaba de 75 casas y tiendas, una calle principal, un área residencial y tres manzanas completas con todo lujo de detalles.
• Hasta ese momento, la nieve se había simulado pintando copos de avena sobre suelo enyesado. Inventaron un novedoso método empleando nieve carbónica con agua y jabón que se impulsaba a presión por unas mangueras, lo que les valió la mención honorífica de la Academia durante la celebración de los Oscars.
  
• La película optó a cinco Oscars: película, actor, director, montaje y sonido pero no ganó ninguno.
  
• Esta película es una versión muy libre de "Canción de Navidad" de Charles Dickens.

Frases:

- Curioso, ¿eh?. La vida de cada hombre afecta a muchas vidas y cuando él no está deja un terrible hueco, ¿no crees?
- Recuerda que un hombre que tiene amigos no es un fracaso.


Bibliografía: DVD ¡Qué Bello es Vivir!

Indiana Jones y la Última Cruzada

Indiana Jones and the Last Crusade (1989)


Mi hermano se acaba de comprar la trilogía de Indiana Jones, que dentro de poco se ampliará con una cuarta película.

Corría el año 1989 y antes de que se estrenara en los cines, mi hermano se compró la aventura gráfica de LucasArts para ordenador del mencionado largometraje, uno de esos juegos que marcaron mi infancia junto con otras obras maestras en la que destaca Monkey Island. A los pocos meses, llegaba a las pantallas esta gran película que es sin duda mi favorita de la saga.
Era curioso que, sin haberla visto, ya me la sabía de memoria gracias al juego.
Tengo perfectamente garbada en mi mente la sala abarrotada, con el sonido de fondo de la gente masticando las palomitas y viendo a River Phoenix interpretando al joven Indiana Jones.

Sinopsis (Tomada de FilmAffinity):

En esta tercera película de la famosa saga del intrépido arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), el padre del protagonista, el también arqueólogo Henry Jones (Sean Connery), es secuestrado cuando buscaba el Santo Grial. Indi tendrá que ir a rescatarlo y, de paso, intentar hacerse con la preciada reliquia, que también ambicionan los nazis.

Comentarios:

Como ya he mencionado anteriormente, la cinta comienza con la historia del joven Indiana Jones, interpretado por el malogrado River Phoenix, donde descubrimos el porqué de su fobia a las serpientes, de su cicatriz en la barbilla y el origen de su tan característico sombrero y látigo.
Después nos adentramos en la historia ya con Harrison Ford a través de un excelente guión que combina a la perfección acción y humor.
La trama gira entorno a la búsqueda del Grial que dice la leyenda que otorga la vida eterna, objetivo perseguido por Hitler en su afán de conquistar el mundo. Nuestros héroes deberan impedir que ésto ocurra. La importante novedad es la aparicición del personaje de Henry Ford, un huraño arqueólogo que ha pasado toda su vida buscando el Grial y que mantiene una distante relación desde hace años con su hijo pero conforme avanza la aventura se irá estrechando.
Esta entrega se beneficia claramente de la inestimable presencia de Sean Connery como en padre de Indiana, en una de sus mejores interpretaciones. Lástima que no haya querido repetir en la cuarta entrega.
Memorable también la actuación de Denholm Elliot como el Dr.Marcus Brody, fiel amigo y compañero de fatigas de Indiana Jones.
Los decorados, música, interpretaciones son excelentes convirtiendo a ésta película en una pequeña obra maestra.
Todos tenemos en mente la escalofriante escena final, cuando Walter Donovan,el malo de la función, bebe del Grial.Una animación mítica de ILM que aunque ahora ha quedado obsoleta, en su momento causó un gran impacto.


Recordar que la historia la creó George Lucas y que la dirige Steven Spielberg, donde demuestra que es unos de los mejores directores del cine contemporáneo, aunque en los últimos años ha flaqueado un poco.
En definitiva una gran historia de aventuras de esas que ya no se hacen y que tanto echamos de menos.

Curiosidades:

• Sean Connery sólo tenía doce años más que Harrison Ford.
• En un principio, el papel de Henry Jones estaba concebido como un personaje serio, pero Sean Connery aportó notables cambios de guión y dotó al personaje de bastante comicidad.
• Hay una escena que se desarrola en un zeppelin, donde conversan Ford y Connery sentados en una mesa. Era tanto el calor que hacía que Connery llevaba pantalones cortos que no aparecían en plano, siendo imitado también por Ford.
• Hay un momento en el que, atravesando unas catacumbas, se encuentran con el Arca de la Alianza de la primera película y brevemente suena la canción de este film.
• Alison Doddy que interpreta a la doctora Elsa Schneider, en aquel momento sólo contaba con ¡21 años!.Yo creía que tenía treinta y tantos.
• Varias secuencias fueron rodadas en Almería, sobretodo la accíon final con los tanques.
• El caballero que guarda el Grial es el actor Desmond Llewelyn, que interpretó a "Q" en la saga de James Bond, donde coincidió con Connery.
• Harrison Ford eligió a River Phoenix para que interpretara a su hijo porque se parecia a él de jóven y porque ya había trabajado con él en "La Isla de los Mosquitos".
  
• El nombre de "Indiana" era del perro de George Lucas, un hecho del que se hace burla en esta película. Parace ser que era un animal muy grande y peludo e inspiró a Lucas para crear a Chewaka en "la Guerra de las Galaxias".
• Spielberg pensó en primer lugar en Harrison Ford para interpretar a Jones (que en un principio se llamaba Indiana Smith) pero Lucas no quería que apareciera en todas sus películas. Probaron a varios actores siendo el elegido Tom Selleck, pero estaba ligado por contrato a la serie "Magnum". Eso hizo que recurrieran de nuevo a Ford, que en mi opinión nació para interpretar este papel.

En Resumidas Cuentas....

Una infancia (y no tan infancia) sin Indiana Jones, no es infancia.

Let it Snow

La Navidad ya está aquí. Bueno, en realidad todavía quedan algunos dias, pero los comercios y grandes superfícies ya se han ocupado de adelantarla a fín de ampliar aún más sus arcas.

Confieso que siempre me han encantado las canciones navideñas americanas en contra de los populares villancicos españoles que nunca han sido santo de mi devoción.
De todas estas canciones, mi favorita es din duda "Let it Snow" que los más cinéfilos recordarán como la música que sonaba al final de "La Jungla de Cristal" primera entrega, cantada por Frank Sinatra que pienso que es quien mejor interpreta este tema.
No he encontrado ningún vídeo de éste que me gustara, así que he optado por uno de Jamie Cullum, un artista del que no soy muy seguidora pero que ha versionado algunos clásicos con gran acierto.

Aquí os lo dejo y lo dicho, Feliz Navidad.

Persépolis

Persepolis (2007)

Esta película está basada en la novela gráfica de la dibujante iraní instalada en Francia Marjane Satrapi. Ella misma es coguinonista y codirectora de este largometraje de sencillos dibujos animados en blanco y negro que agrupa los cuatro volúmenes del cómic.
El argumento del film contiene muchos elementos autobiográficos de la propia Satrapi.
Marjane es una niña de 9 años que vive en Irán la Revolución Islámica, asistiendo a la subida de los fundamentalistas al poder, la imposición del velo a las mujeres y el encarcelamiento de miles de personas.También sufrirá las dramáticas consecuencias de la guerra de Irán e Irak.
Con 14 años, sus padres deciden enviarla a una escuela en Austria donde conocerá otra cultura pero se sentirá como una extranjera y confundida con una fundamentalista. Además, deberá enfrentarse a los problemas naturales de la adolescencia.
Cansada de la soledad, decide volver a su país, donde deberá someterse a las normas del tiránico gobierno.


Esta película tuvo muy buena acogida en el pasado festival de Cannes y es la candidata por Francia al Oscar de mejor película de habla no inglesa. Y no es de extrañar.
Estamos ante una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.
Narra con total claridad una de las mayores atrocidades de nuestra historia reciente. Es a un mismo tiempo trágica, conmovedora ,tierna, realista....Incluso tiene bastante humor que permite relajar al espectador de una historia tan dura.
La sencilla animación no obstaculiza en absoluto el dramatismo que se pretende exteriorizar, sino todo lo contrario.
Los 95 minutos de su metraje transcurren con total fluidez sin hacerse en ningún momento pesada.


Desde el momento en que comienza la proyección, la historia y la forma de narrarla te atrapan desde el principio y observas completamente embelesada todo el largometraje, que pienso que se podría calificar de mágico.
No es un film que te amargue la existencia, sino uno que narra una cruel historia de forma muy digerible pero sin perder su dureza.Yo creo que el gran acierto ha sido el contarlo todo desde el punto de vista de una niña-adolescente, lo que hace que en ningún momento estemos ante un dramón insufrible, sino ante una aplastante realidad descrita con total normalidad.

En definitiva, una película que recomiendo mucho desde aquí. Es una de las propuestas más singulares que se han visto en mucho tiempo.
DE OBLIGADA VISIÓN.

Bibliografía: Imágenes de Actualidad

Tráiler:



Escena: