lunes, mayo 12, 2008

Dueños de la Calle

Street Kings (2008)


Sinopsis:

El detective Tom Ludlow (Keanu Reeves), un hombre muy aficionado a la bebida, localiza en una mansión a unos mafiosos asiáticos implicados en un caso de tráfico sexual. Entra sin orden de registro y mata a todos los implicados a golpe de cañón.En un armario localiza a dos jóvenes, hasta ahora desaparecidas, víctimas de abusos. Antes de que llegue el resto del departamento, arregla la escena para que parezca que todo fue defensa propia. Su Capitán Jack Wander (Forest Whitaker) sospecha lo que ha sucedido realmente pero hace todo lo posible por encubrir a su hombre favorito. Sus compañeros de división opinan lo mismo, pero no su excompañero Terrence Washington (Terry Crews) ni el capitán James Biggs de asuntos internos (Hugh Laurie).


Comentarios:

Estamos ante la típica película que narra corrupciones policiales, donde la línea que separa buenos y malos se difumina. El protagonista no es una buena persona, pero sí tiene cierta moralidad.
Está dirigida por David Ayer, quien lo fué a su vez de "Training Day", lo que nos da una idea de por donde van los tiros.
Se analiza el comportamiento de los detectives, sus interioridades, emociones, miedos....
El grado de violencia es elevado, no andándose con tonterías y mostrando escenas fuertes como aquella en que Ludlow arranca una confesión a un sospechoso a base de darle con un listín telefónico ¡!
El guión no termina de ser redondo, pero es bastante bueno.
Todos los actores están muy bien, destacando un siempre magnífico Hugh Laurie que se aleja de su personaje de Doctor House. Keanu Reeves retrata muy bien el papel de antihéroe, aunque me da la impresión que todas sus interpretaciones se repiten demasiado entre sí. Debo confesar que lo encontré un tanto deteriorado físicamente, lo que le va de perlas al personaje, pero no pude evitar pensar que los años no perdonan a nadie. También me llamó la atención Chris Evans, muy alejado de su papel de la antorcha humana.
No se puede decir que este largometraje aporte nada nuevo bajo el sol, pero sí es entretenida, está muy bien hecha y es recomendable.


Curiosidades:
  • El guionista de esta película es James Ellroy, quien lo fue a su vez de la excelente "L.A Confidencial".
  • Su madre fue asesinada cuando él era un niño. Nunca se cerró el caso ya que no se encontró al culpable. Eso hizo que como guionista haya centrado su atención en relatar corrupciones en el cuerpo de Los Ángeles.
  • Los aficionados a las series de televisión encontrarán entre los compañeros de Ludlow a dos conocidos actores de la pequeña pantalla: Amaury Nolasco (Prison Break) y Jay Mohr (Entre Fantasmas), además de ya mencionado Hugh Laurie.
Bibliografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler (CUIDADO:CONTIENE VARIOS SPOILERS). Yo alucino con los tráilers....




martes, mayo 06, 2008

Depeche Mode

Hace algunos años empecé a tomar contacto con el grupo de música Depeche Mode. Aunque se aleja del estilo de música que suelo escuchar, hubo varias canciones que me gustaron mucho. Me acabo de hacer con un recopilatorio con sus grandes éxitos que me ha sorprendido gratamente.
Para aquellos que no conozcan a este grupo, os pongo una pequeña biografía tomada de Wikipedia:

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica, formado en Basildon (condado de Essex,Reino Unido), en 1980. Comúnmente considerado como uno de los mejores grupos del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, así como de la realización de videoclips.

Se dió a conocer en 1981 como grupo de synthpop, sin embargo pronto perdió esa etiqueta a medida que endureció su sonido y oscureció sus letras y su propia estética en 1984. Su cima artística llegó en el periodo 90-94 con los álbumes Violator y Songs Of Faith and Devotion, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos.

Es precisamente esta segunda etapa la que a mí me gusta, en contra de los primeros discos que me resultan demasiado ochenteros.

La canción que más me gusta de ellos y la más famosa es "Personal Jesus":



Mi segunda favorita es "Enjoy the Silence".


Depeche Mode - Enjoy The Silence
Cargado por eatthemich

"Walking in my shoes"
fue la primera canción que escuché de ellos.




"It's No Good"



"I Feel You"




lunes, abril 21, 2008

Aniversario

Este mes de abril hace dos años que empecé a escribir en este mi humilde blog.
Me creé una cuenta para poder comentar en el blog de Miss Whoever You Are y, a lo tonto a lo tonto, llevo ya dos años.
Como nos ocurre a todos los que tenemos un blog, voy alternando períodos en los que escribo con gran frecuencia, junto con otros en los que apenas lo hago.
Por unas razones u otras, últimamente no actualizo mucho, en buena medida por falta de tiempo y porque no encuentro demasiados temas sobre los que me apetezca hablar. Pero sobretodo gracias a la insistencia de mis buenas amigas Miss Whoever You Are y Demon (que también está de aniversario con una genial entrada al respecto) me esfuerzo por sacar tiempo y evitar que se acumule polvo en esta página.
Dar las gracias a los comentaristas fieles, los ocasionales, y los que leen sin comentar (si es que hay alguno,jajajaja) porque dan muchos ánimos para seguir escribiendo.
Espero mantener este blog durante mucho tiempo.
Saludos a todos!

domingo, abril 06, 2008

Lizz Wright

Voy a dedicar una entrada a una artista que he seguido desde el principio, alejada del circuito comercial pero que poco a poco se está dando a conocer.

Empezaré con una pequeña biografía tomada de Wikipedia:

Nació en el estado de Georgia (22 enero de 1980) y comenzó cantando gospel y tocando el piano de pequeña en la iglesia. Asistió al Houston County High School, donde participó en grupos corales y recibió en premio nacional del coro. Estudió canto en la Georgia State University of Atlanta y más tarde en Nueva York y Vancouver.
Comenzó con el cuarteto vocal "In the Spirit" en 2000 y más tarde la contrató Velvet Records con quien ha publicado tres discos:

- Salt (2003)
- Dreaming Wide Awake (2005)
- The Orchard (2008)

Recuerdo que hace algunos años, recorriendo una tienda de discos, fuí a parar con "Salt" que me compré porque me gustó la portada. El disco me encantó y es mi favorito de los tres que ha publicado. Incluye géneros como el jazz, gospel, R&B, pop....

El disco comienza con el temazo "Open Your Eyes, you Can Fly"

Despúes llegaría su segundo disco "Dreaming Wide Awake".Es un disco muy diferente al primero, con arreglos muy sencillos, guitarras acústicas , muy melancólico y bastante alejado del jazz. Así como "Salt" es el típico disco con canciones inconexas entre sí, este álbum tiene mucha continuidad de principio a fín y está concebido como una unidad. En un muy buen disco, pero quizá excesivamente lento y sin tocar el jazz, que es lo que a mí más me gusta.
El single fue "Trouble".Prueba de los humildes comienzos de esta cantante, es que todos los videos clips del este álbum están rodados en el mismo sitio.

"Trouble" . Os enlazo el vídeo porque no dejan copiarlo.

"Hit the Ground"


Por último, acaba de salir su tercer álbum "The Orchard", donde encontramos jazz, gospel, folk, blues...

Éste es el single "My heart":



Espero haber despertado vuestra curiosidad por esta cantante, compositora y pianista.

Si quereris más información podeis acudir a su página web oficial:

http://www.lizzwright.net






miércoles, marzo 19, 2008

Juno

Juno (2007)


Últimamente no dispongo de mucho tiempo libre para actualizar el blog ni para visitar otros, pero en un hueco que estoy teniendo no quiero dejar pasar la oportunidad de hablar de una de las grandes sorpresas de la temporada. Aplaudida a partes iguales por público y crítica, es la película "independiente" de éxito de este año.

Sinopsis:


Juno Macguff (Ellen Page) es una adolescente que se queda embarazada de su novio Paulie Bleeker (Michel Cera). Tras considerar la posibilidad de abortar, toma la decisión de tener el bebé con el apoyo de sus padres, Mac (J.K Simmons) y Brenda (Allison Janney). La solución a su problema está en una revista de anuncios, donde una pareja publica una nota en la que da a conocer su deseo de adoptar. Juno se cita por el matrimonio, formado por los encantadores Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner). Éstos llegan a un acuerdo con la joven, quien durante el resto del embarazo intenta mantenerlos al día de su estado.


Comentarios:

Estamos ante una historia que no podemos calificar de original pero que cuenta con la novedad de ser narrada bajo el punto de vista de una adolescente de 16 años, algo a lo que no estamos acostumbrados.
La gran baza de la película está en la excelente interpretación de Ellen Page en el papel de Juno, una joven que ha de hacer frente a decisiones muy maduras de gran responsabilidad. Debo confesar que me sentía bastante identificada con el personaje, no por el hecho de quedarse embarazada, sino por su personalidad. Es una chica que constantemente nada a contracorriente, no hace lo que se supone que ha de ser lo normal y debe enfrentarse al rechazo de la masa por ser quien es y mantener sus ideales. Sé lo duro que es esto y por ello este personaje me merece un gran respeto.


Destacar las igualmente excepcionales interpretaciones del resto de su reparto, en una película coral donde todos los personajes están perfectamente definidos. Sorprenden el joven actor Michael Cera en el papel de novio y Jennifer Garner en un papel muy distinto al que nos tiene habituados.
Sin destripar la película, comentar que se ahonda en los miedos habituales de pérdida de libertad y la ganancia de ataduras que supone la llegada de un hijo y los problemas que eso puede crear en una pareja.

No estamos frente a ninguna obra maestra, pero sí ante una historia muy bien narrada, filmada e interpretada. En definitiva, una de esas películas que se agradecen que se hagan.


Curiosidades:
  • La guionista de la película se llama Diablo Cody, que con anterioridad había firmado su autobiografía "Candy Girl" donde repasaba entre otras cosas el año que trabajó de "stripper". Ha ganado el Oscar al mejor guión por Juno.
  • Va ha enfrascarse en los guiones de la serie televisiva "The United States of Tara", creada y producida por Steven Spielberg.
Bibliografía: Imágenes de Actualidad


Tráiler:







viernes, febrero 01, 2008

Amy Winehouse

Voy a hablar de una artista que me ha llamado mucho la atención.
Yo había visto a Amy Winehouse por televisión en una entrega de premios y me pareció una persona de lo más extravagante, por su aparencia física y comportamiento. Además, deduje que debería cantar en algún grupo de rock o heavy metal. Cúal fue mi sorpresa cuando navegando por el You Tube, ví que cantaba temas de R&B, Jazz y Soul de gran calidad y con una voz muy particular. Su segundo álbum, "Back to Black", ha triunfado en las listas de ventas y entregas de premios de forma muy merecida.
El escándalo le acompaña siempre pues es bien conocida su adicción a las drogas y el alcohol que incluso le llevó a componer su gran éxito "Rehab" donde relata su fallida rehabilitación. Parece ser que sus problemas empezaron cuando su marido fue encarcelado , comenzando con una espiral autodestructiva que ha causado en ella un importante deterioro físico, que queda bien patente si observamos los vídeos de su primer y segundo disco, donde vemos su pérdida alarmante de peso y una cambio de estilo radical con la aparición de tatuajes (muy horteras) y de peinados y vestuarios imposibles.
Las últimas noticias dijeron que por fín había entrado en una clínica de desintoxicación.Veremos.
En definitiva, una gran artista que ha supuesto una bocanada de aire fresco en el panorama musical y que como tantos otros, parece querer convertirse en un cadaver joven, como decía James Dean.

Ahí van unos vídeos:

Valerie
Un temazo que he encontrado en versión acústica. Espectacular.



Temas más conocidos:

Rehab



Back to Black



Para no hacer la entrada muy pesada, os enlazo otros vídeos por si teneis interés:

You Know I'm No Good

Love is a Losing Game

miércoles, enero 02, 2008

¡Qué Bello es Vivir!

It's a Wonderful Life! (1946)

Sinopsis:

George Bailey (James Stewart), banquero de la pequeña localidad de Bedfrod Falls, es un joven aventurero con grandes ansias de recorrer mundo pero que por diferentes circunstancias deberá permanecer en su pueblo atendiendo el pequeño negocio familar de préstamos que hace frente al magnate Potter (Lionel Barrymore), un millonario vil y cruel que sólo le preocupa su interés personal, siendo la empresa de Bailey un obstáculo para sus planes, intentando hundirla a cualquier precio.
Durante la Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante cantidad de dinero, George Bailey toma la decisión de suicidarse. En el último momento, Clarence (Henry Travers), un viejo ángel que aún no ha conseguido sus alas, le hace recapacitar sobre el verdadero sentido de la vida.

Comentarios:

Ésta es una de las grandes obras maestras que ha dado el cine.
Muchas veces se ha tachado a esta película de noña, sensiblera, americanada....No estoy de acuerdo. Hemos de saber mirar más allá de la típica historieta Navideña con buenas intenciones y profundizar en el mensaje que se nos quiere explicar.
Una exaltación de la vida, de la lucha frente a las advesidades por parte de personas anónimas que diariamente se esfuerzan por sobrevivir. Es un canto a la vida en momentos de decaimiento y de dudas. Creo que todos nos hemos visto alguna vez en alguna mala situación que nos ha hecho replantearnos nuestras existencia y cuál es exactamente nuestro lugar en el mundo. Con esta película se aprende que por pequeños y diminutos que seamos en la inmensidad del universo, todos nosotros ejercemos un papel que afecta a personas de nuetro entorno sin que seamos conscientes de ello. Cómo pequeños detalles a los que no le damos importancia , pueden desencadenar toda una serie de acontecimientos que de no ocurrir tendrían dramáticas consecuencias sin que nos demos cuenta de ello.
Se hace hincapié en los valores como la familia y la amistad que hacen frente a las presiones externas. En este aspecto, se hace una gran crítica al capitalismo abasallador, a las actitudes inmoralmente materialistas que intentan aniquilar al más débil y cómo frente a ellos surgen hombres honrados que intentan solucionar problemas y decican su vida a ayudar al prójimo.
He leido críticas que dicen que la figura del ángel es una apología al cristianismo. Yo no lo veo de esa manera. Creo que de todo ello se desprende una espiritualidad pero no pienso que se haga demasiado hincapié en la religión como tal, aunque los personajes comulguen en ella. Incluso cuando se nos muestra a Dios, lo muestran como una estrella del universo, como algo universal, sin caer en el hombre barbudo tocando el arpa en una nube.
El final de este largometraje es muy poderoso, donde Bailey desea a toca costa volver a vivir aún sin importarle lo que le depare el futuro. Yo lloro muy pocas veces viendo películas, pero cada vez que veo este final, por muchas veces que lo he visto, me saltan los lagrimones.
Pese a que es un final feliz, no evita una cierta sensación agridulce.

Destacar las impresionantes interpretaciones de todo su reparto, con un magistral James Stewart en la mejor interpretación de su carrera como él mismo reconocía, Donna Reed, Henry Travers como el afable ángel, Thomas Mitchell como el simpático tío Billy y Lionel Barrymore que interpreta asquerosamente bien su papel de malo de la función.


Curiosidades:

  • Éste proyecto pasó por varias manos hasta que al final se hizo cargo de él el director Frank Capra. En un primer momento se pensó en Cary Grant para el papel protagonista. Los dos habían trabajado juntos en "Arsénico por compasión" pero este actor le parecía demasiado cómico y gracioso para el fondo melodramático de la historia. James Stewart con quien ya había trabajado en dos ocasiones (Vive como quieras, Caballero sin espada), y que daba a la vez, el tono cómico y dramático que el filme requería, le gustaba mucho a Capra para su papel.
  • Frank Capra rescató para el cine a James Stewart que acababa de llegar de la Segunda Guerra Mundial como píloto de bombardero con grandes honores, y no sabía si continuar siendo actor o trabajar en la ferretería de su padre.
  • Capra recibió la negativa de Jean Arthur , protagonista de algunas de sus películas, y de Ginger Rogers. Al final fue Donna Reed quien aceptó el papel.
  • Lionel Barrymore, que ya había trabajado previamente con Capra, aceptó el papel sin haber leído el guión.
  • Pese a su éxito de crítica, "¡Qué Bello es Vivir!" fue un estrepitoso fracaso económico.Pero cuando empezó a emitirse por televisión, el público la acogió con gran entusiasmo y se convirtió en todo un clásico.
  • Se construyó el pueblo de Bedfrod Falls en un rancho de California de la RKO. Se tardó dos meses en construir el set que ocupaba casi cuatro hectáreas: constaba de 75 casas y tiendas, una calle principal, un área residencial y tres manzanas completas con todo lujo de detalles.
  • Hasta ese momento, la nieve se había simulado pintando copos de avena sobre suelo enyesado. Inventaron un novedoso método empleando nieve carbónica con agua y jabón que se impulsaba a presión por unas mangueras, lo que les valió la mención honorífica de la Academia durante la celebración de los Oscars.
  • La película optó a cinco Oscars: película, actor, director, montaje y sonido pero no ganó ninguno.
  • Esta película es una versión muy libre de "Canción de Navidad" de Charles Dickens.
Frases:

- Curioso, ¿eh?. La vida de cada hombre afecta a muchas vidas y cuando él no está deja un terrible hueco, ¿no crees?
- Recuerda que un hombre que tiene amigos no es un fracaso.


Bibliografía: DVD ¡Qué Bello es Vivir!