Indiana Jones y la Última Cruzada

Indiana Jones and the Last Crusade (1989)


Mi hermano se acaba de comprar la trilogía de Indiana Jones, que dentro de poco se ampliará con una cuarta película.

Corría el año 1989 y antes de que se estrenara en los cines, mi hermano se compró la aventura gráfica de LucasArts para ordenador del mencionado largometraje, uno de esos juegos que marcaron mi infancia junto con otras obras maestras en la que destaca Monkey Island. A los pocos meses, llegaba a las pantallas esta gran película que es sin duda mi favorita de la saga.
Era curioso que, sin haberla visto, ya me la sabía de memoria gracias al juego.
Tengo perfectamente garbada en mi mente la sala abarrotada, con el sonido de fondo de la gente masticando las palomitas y viendo a River Phoenix interpretando al joven Indiana Jones.

Sinopsis (Tomada de FilmAffinity):

En esta tercera película de la famosa saga del intrépido arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford), el padre del protagonista, el también arqueólogo Henry Jones (Sean Connery), es secuestrado cuando buscaba el Santo Grial. Indi tendrá que ir a rescatarlo y, de paso, intentar hacerse con la preciada reliquia, que también ambicionan los nazis.

Comentarios:

Como ya he mencionado anteriormente, la cinta comienza con la historia del joven Indiana Jones, interpretado por el malogrado River Phoenix, donde descubrimos el porqué de su fobia a las serpientes, de su cicatriz en la barbilla y el origen de su tan característico sombrero y látigo.
Después nos adentramos en la historia ya con Harrison Ford a través de un excelente guión que combina a la perfección acción y humor.
La trama gira entorno a la búsqueda del Grial que dice la leyenda que otorga la vida eterna, objetivo perseguido por Hitler en su afán de conquistar el mundo. Nuestros héroes deberan impedir que ésto ocurra. La importante novedad es la aparicición del personaje de Henry Ford, un huraño arqueólogo que ha pasado toda su vida buscando el Grial y que mantiene una distante relación desde hace años con su hijo pero conforme avanza la aventura se irá estrechando.
Esta entrega se beneficia claramente de la inestimable presencia de Sean Connery como en padre de Indiana, en una de sus mejores interpretaciones. Lástima que no haya querido repetir en la cuarta entrega.
Memorable también la actuación de Denholm Elliot como el Dr.Marcus Brody, fiel amigo y compañero de fatigas de Indiana Jones.
Los decorados, música, interpretaciones son excelentes convirtiendo a ésta película en una pequeña obra maestra.
Todos tenemos en mente la escalofriante escena final, cuando Walter Donovan,el malo de la función, bebe del Grial.Una animación mítica de ILM que aunque ahora ha quedado obsoleta, en su momento causó un gran impacto.


Recordar que la historia la creó George Lucas y que la dirige Steven Spielberg, donde demuestra que es unos de los mejores directores del cine contemporáneo, aunque en los últimos años ha flaqueado un poco.
En definitiva una gran historia de aventuras de esas que ya no se hacen y que tanto echamos de menos.

Curiosidades:

• Sean Connery sólo tenía doce años más que Harrison Ford.
• En un principio, el papel de Henry Jones estaba concebido como un personaje serio, pero Sean Connery aportó notables cambios de guión y dotó al personaje de bastante comicidad.
• Hay una escena que se desarrola en un zeppelin, donde conversan Ford y Connery sentados en una mesa. Era tanto el calor que hacía que Connery llevaba pantalones cortos que no aparecían en plano, siendo imitado también por Ford.
• Hay un momento en el que, atravesando unas catacumbas, se encuentran con el Arca de la Alianza de la primera película y brevemente suena la canción de este film.
• Alison Doddy que interpreta a la doctora Elsa Schneider, en aquel momento sólo contaba con ¡21 años!.Yo creía que tenía treinta y tantos.
• Varias secuencias fueron rodadas en Almería, sobretodo la accíon final con los tanques.
• El caballero que guarda el Grial es el actor Desmond Llewelyn, que interpretó a "Q" en la saga de James Bond, donde coincidió con Connery.
• Harrison Ford eligió a River Phoenix para que interpretara a su hijo porque se parecia a él de jóven y porque ya había trabajado con él en "La Isla de los Mosquitos".
  
• El nombre de "Indiana" era del perro de George Lucas, un hecho del que se hace burla en esta película. Parace ser que era un animal muy grande y peludo e inspiró a Lucas para crear a Chewaka en "la Guerra de las Galaxias".
• Spielberg pensó en primer lugar en Harrison Ford para interpretar a Jones (que en un principio se llamaba Indiana Smith) pero Lucas no quería que apareciera en todas sus películas. Probaron a varios actores siendo el elegido Tom Selleck, pero estaba ligado por contrato a la serie "Magnum". Eso hizo que recurrieran de nuevo a Ford, que en mi opinión nació para interpretar este papel.

En Resumidas Cuentas....

Una infancia (y no tan infancia) sin Indiana Jones, no es infancia.

Let it Snow

La Navidad ya está aquí. Bueno, en realidad todavía quedan algunos dias, pero los comercios y grandes superfícies ya se han ocupado de adelantarla a fín de ampliar aún más sus arcas.

Confieso que siempre me han encantado las canciones navideñas americanas en contra de los populares villancicos españoles que nunca han sido santo de mi devoción.
De todas estas canciones, mi favorita es din duda "Let it Snow" que los más cinéfilos recordarán como la música que sonaba al final de "La Jungla de Cristal" primera entrega, cantada por Frank Sinatra que pienso que es quien mejor interpreta este tema.
No he encontrado ningún vídeo de éste que me gustara, así que he optado por uno de Jamie Cullum, un artista del que no soy muy seguidora pero que ha versionado algunos clásicos con gran acierto.

Aquí os lo dejo y lo dicho, Feliz Navidad.

Persépolis

Persepolis (2007)

Esta película está basada en la novela gráfica de la dibujante iraní instalada en Francia Marjane Satrapi. Ella misma es coguinonista y codirectora de este largometraje de sencillos dibujos animados en blanco y negro que agrupa los cuatro volúmenes del cómic.
El argumento del film contiene muchos elementos autobiográficos de la propia Satrapi.
Marjane es una niña de 9 años que vive en Irán la Revolución Islámica, asistiendo a la subida de los fundamentalistas al poder, la imposición del velo a las mujeres y el encarcelamiento de miles de personas.También sufrirá las dramáticas consecuencias de la guerra de Irán e Irak.
Con 14 años, sus padres deciden enviarla a una escuela en Austria donde conocerá otra cultura pero se sentirá como una extranjera y confundida con una fundamentalista. Además, deberá enfrentarse a los problemas naturales de la adolescencia.
Cansada de la soledad, decide volver a su país, donde deberá someterse a las normas del tiránico gobierno.


Esta película tuvo muy buena acogida en el pasado festival de Cannes y es la candidata por Francia al Oscar de mejor película de habla no inglesa. Y no es de extrañar.
Estamos ante una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.
Narra con total claridad una de las mayores atrocidades de nuestra historia reciente. Es a un mismo tiempo trágica, conmovedora ,tierna, realista....Incluso tiene bastante humor que permite relajar al espectador de una historia tan dura.
La sencilla animación no obstaculiza en absoluto el dramatismo que se pretende exteriorizar, sino todo lo contrario.
Los 95 minutos de su metraje transcurren con total fluidez sin hacerse en ningún momento pesada.


Desde el momento en que comienza la proyección, la historia y la forma de narrarla te atrapan desde el principio y observas completamente embelesada todo el largometraje, que pienso que se podría calificar de mágico.
No es un film que te amargue la existencia, sino uno que narra una cruel historia de forma muy digerible pero sin perder su dureza.Yo creo que el gran acierto ha sido el contarlo todo desde el punto de vista de una niña-adolescente, lo que hace que en ningún momento estemos ante un dramón insufrible, sino ante una aplastante realidad descrita con total normalidad.

En definitiva, una película que recomiendo mucho desde aquí. Es una de las propuestas más singulares que se han visto en mucho tiempo.
DE OBLIGADA VISIÓN.

Bibliografía: Imágenes de Actualidad

Tráiler:



Escena:

Encantada.La Historia de Giselle

Enchanted (2007)



Sinopsis:

Giselle (Amy Adams) es una joven y bella princesa que vive en un mundo mágico e idílico de Andalasia. A punto de casarse con el igualmente joven y apuesto príncipe Edward (James Marsden), ve cómo sueño de vestir de blanco se desvanece cuando la malvada y pérfida reina Narissa (Susan Sarandon), madrasta de Edward, logra echarla de Andalasia, condenándola a vivir en la ciudad de Nueva York en pleno siglo XXI, a fín de que no pueda casarse con su hijastro y de esta forma perder el trono.
De esta forma, Giselle deberá adaptarse a la cruda realidad de nuestro mundo, lejos de su añorado reino.
Conocerá a Rob (Patrick Dempsey) un abogado divorciado,con una hija y de nuevo comprometido que decidirá ayudar a Giselle.
Por su parte Edward y una ardilla se adentrarán en el mundo real para rescatarla.

No hace falta tener mucha imaginación para saber cómo acaba la historia...

Comentarios:

De principio a fín, estamos frente a una parodia de los típicos cuentos de hadas.

La película comienza con animación en dibujos animados, rescatando la mítica animación en 2D, realizando una clara referencia a "La Cenicienta" y "Blancanieves y los Siete Enanitos":música, animalitos, pájaros que hacen un vestido....
Me ha hecho gracia ver cómo nada más comenzar, la película se ríe (con elegancia ,eso sí) de dos de sus largometrajes más clásicos.
Cuando la acción se centra en el mundo real , se dan cita las típicas situaciones de una princesa de cuento , haciendo cosas de cuento en un mundo real.
Aquí se observan cosas que sobretodo hacen gracia al público más infantil, pero en general los adultos entramos bastante en el juego, a tenor de lo observado en una sala atestada de gente.
Al principio las situaciones cómicas me han parecido muy infantiles y he tenido el pensamiento de "¿Qué hago yo aquí?". Pero conforme avanzaba la cinta, me he dejado llevar por el humor absurdo, que si bien no ha despertado en mí la carcajada, sí la sonrisa.
Sin destrozar la película, hay un par de escenas que son impagables: la que Giselle pide ayuda con una canción a los animales de Nueva York para que le ayuden a limpiar el apartamento de Rob, y la que se pone a cantar la típica canción en pleno Central Park.
Es aquí donde tengo la mayor objeción ya que han doblado las canciones al castellano. La chica que dobla a Giselle canta ciertamente bien y que esté en el mismo idioma ayuda a la comprensión por parte del público infantil. Pero, como amante de los musicales, me revienta que las doblen.
La película gana mucho con la actuación de todos sus actores, en especial Amy Adams y James Marsden, que interpretan con total dignidad unos roles que hubieran podido caer fácilmente en la estupidez, pero que terminan por resultar entrañables.
Igualmente espléndida está Susan Sarandon, que se divierte como nunca haciendo de malvada Narissa, pero me ha decepcionado que casi todo el largometraje su personaje aparece en dibujos animados. Casi no la vemos como personaje real. Lástima.
Pese a que su duración es de 120 minutos, en ningún momento se hace pesada y la verdad es que se me ha pasado volando.
Resta decir que la historia desde buen comienzo es absolutamente previsible y no sorprende en nada, como todo buen cuento de hadas.


En Resumidas Cuentas:

Una auténtica parida de película pero que se ve con gracia, entretiene y, sorprendentemente, no ofende tu inteligencia.

Tráiler:

Crowded House

Últimamente no dispongo de casi tiempo para actualizar el blog. Además, de las pocas películas que he visto, no me han llamado suficientemente la atención como para hacer una entrada.
Total, que para evitar que mi blog se llene de polvo, voy a hablar un poco de "Crowded House".
Fue un importante grupo de rock australiano-neozelandés que estuvo activo entre los años 1986 y 1996. El cantante y autor de la mayoría de las canciones es Neil Finn, que creo que posee una de las mejores voces que ha dado el panorama musical. Además, creo que es un gran letrista que imprime una gran poesía (a veces surrealista) a sus canciones. El resto de componentes son Paul Hester (batería),encontrado tristemente fallecido hace no demasiado en el banco de un parque,y Nick Seymour (bajo).Mark Hart y Tim Finn (hermano de Neil Finn) participaron en algunos de los discos de la banda.

Yo descubrí este grupo cuando se acababan de separar y lanzaron el típico CD recopilatorio con sus mejores temas ,convirténdose en uno de mis discos favoritos.
Seguro que por la radio habreis escuchado sus canciones más famosas: "Wheather with you","Don´t Dream it's Over" y "Fall at your Feet".

Pero mis temas favoritos son los que no ponen en la radio.He estado navegando por el "You tube" y he encontrado algunos vídeos. Son de las canciones más lentas del grupo.

Into Temptation

Cada vez que la escucho, se me pone la piel de gallina.



Better Be Home Soon

No sé si es una gran canción, pero Neil Finn la canta de una forma que me emociona mucho.



Distant Sun

Promesas del Este

Eastern Promises (2007)


Sinopsis:

Una joven embarazada llamanda Tatiana, entra de urgencias en un hospital donde trabaja Anna (Naomie Watts).Ella muere pero el bebé sobrevive. Anna encuentra su diario, con lo que intentará encontrar algún familiar que se ocupe del bebé.Escrito en ruso, la joven detalla su terrorífica experiencia en el mundo de la esclavitud sexual.
Esto llevará a Anna al restaurante propiedad de Seymon (Armin Mueller-Stahl) , capo de la mafia rusa a la que también pertenece su hijo Kirell (Vicent Cassel) y su chófer Nikolai (Viggo Mortensen).

Comentarios:

Ésta es una película que no deja indiferente a nadie. Su director , David Cronenberg, retrata sin adornos y en toda su crudeza un mundo de violencia, muerte, amoralidad, esclavitud,mafia y honor.
Al igual que en su anterior película "Una historia de violencia" (también con Viggo Mortensen), Cronerberg relata una realidad durísima sin necesidad de mostrar mucha sangre. Es la actitud de las personas y hasta que punto puede llegar la crueldad del ser humano lo que te impacta sobremanera.Y sobre todo, que ese submundo no es ficticio, sino todo lo contrario y mucho más cercano a nosotros de lo que podríamos llegar a imaginar.
En definitiva ,un largometraje que nos abre las puertas de un mundo a menudo desconocido para la mayoría de nosotros.
La película tiene su mayor baza en un Viggo Mortensen en estado de gracia, en una recreación de un miembro de la mafia rusa para quitarse el sombrero.
Le acompañan secundarios de lujo como Vicent Cassel, que al igual que el resto del reparto,ofrecen unas interpretaciones muy buenas.
Para mí, la peor parte se la lleva Naomie Watts y no porque actúe mal sino porque su personaje no aporta mucho.Carece de la profundidad que le podrían haber otorgado y acaba resultando un papel un tanto insulso. Lástima.
En la cinta hay algunos momentos que se te quedan grabados por su dureza, como la que Mortensen ha de luchar sin ropa en una sauna, regalándonos un desnudo nada gratuito, en una escena de suma tensión para el espectador.
Cronerberg filma de forma pausada pero firme esta excelente película, no apta para gente con ansias de consumir palomitas.
Estamos frente a un largometraje "a la europea",es decir, nada de movimientos rápidos de cámara sino ante una película muy realista, de actores.


Curiosidades:

• Viggo Mortensen se desplazó a Moscú,San Petersburgo y las montañas de los Urales en Siberia sin traductor para vivir la experiencia de sentirse ruso.En la versión original, consigue un impecable acento ruso que nos perdemos en la versión doblada.
• También estudió concienzudamente acerca de la mafia rusa, de las cárceles del país y de la importancia de los tatuajes para delimitar la jerarquía de las organizaciones criminales.Su conocimiento en la materia, junto con la predisposición de David Cronenberg, aportó notables cambios en el guión.
  

Bibliografía : Imágenes de Actualidad

Tráiler:

Tú la Letra, yo la Música

Music and Lyrics (2007)

¿Qué hago yo comentando una película como ésta?
Pues la verdad es que la ví porque no tenía nada mejor que hacer y me sorprendió....gratamente.

Sinopsis (tomada de "La Butaca") :

Alex Fletcher (Hugh Grant), un estrella de pop acabada de los años 80 (ex-componente del grupo "Pop"), se ha visto relegado a trabajar en el circuito de la nostálgia, en ferias de pueblo y parques de atracciones. Ahora tiene la oportunidad de volver a escena cuando la gran diva (Haley Bennet) le invita a componer y grabar un dúo con ella. Pero hay un problema : Alex no ha escrito una canción desde hace años, jamás a escrito letras y tiene tan sólo unos dias para escribir un canción de éxito. Sophie Fisher (Drew Barrymore), la simpática muchacha que le cuida las plantas, posee un don de la palabra que llama la atención del compositor. Ni que decir que esto termina en historia de amor.

Comentarios :

La película comienza con el siguiente videoclip que a mí me encantó porque me parece una recreación muy fiel de los vídeos de los 80 : la música, el vestuario, la coreografía, la típica historieta, el infantilismo....Puede que os parezca una tontería, pero a mí me resulta muy entrañable. Yo pasé mi infancia viendo video clips de este estilo.




Estamos frente a una comedia romántica bien hecha, entretenida, que no ofende tu inteligencia y con un sentido del humor bastante agudo.
Hugh Grant ha dejado de lado sus tan molestos tics y ha creado un personaje más maduro, irónico e interesante.Creo que es la actuación que más me ha gustado de él, a lo que le ayuda que no le dobla la voz habitual que pienso que le perjudica. Si la escuchamos en vesión original, la voz de Grant es mucho más interesante.
Drew Barrymore repite en su papel de chica insegura, con muchos complejos que no cree en sus posibilidades como compositora, con un tormentoso pasado amoroso a sus espaldas, pero pienso que tiene una buena química con su compañero de reparto.


De paso, nos hacen una visión crítica del mercado musical:de los altibajos que sufren los artistas; de una estrella de moda que bien podría ser Britney Spears o Cristina Aguilera que presume de creencias budistas pero luego canta semidesnuda y de cómo Alex Fletcher ha de volver a ser popular mediante ella; de como en definitiva, todos los artistas buscan vender discos y entradas casi a cualquier precio.

Curiosidades:

• A Hugh Grant le asustaba tener que cantar pero se tranquilizó al saber que existían máquinas que afinaban la voz.
• Al principio le daba mucha vergüenza cantar delante de la gente por lo que le dieron de beber para que perdiera la timidez y luego ya se fué soltando.

En resumindas Cuentas:

Una entretenida comedia romántica que nos devuelve al mejor Hugh Grant.

Escena de la película - Creación de la canción.